Os Indicados do Oscar 2013 (Português)

Abaixo, a lista de indicados ao Oscar 2013 :

Filme
“Indomável sonhadora”
“O lado bom da vida”
“A hora mais escura”
“Lincoln”
“Os Miseráveis”
“As aventuras de Pi”
“Amor”
“Django livre”
“Argo”

Diretor
Michael Haneke (“Amor”)
Benh Zeitlin (“Indomável sonhadora”)
Ang Lee (“As aventuras de Pi”)
Steven Spielberg (“Lincoln”)
David O. Russell (“O lado bom da vida)

Ator
Daniel Day-Lewis (“Lincoln”)
Denzel Washington (“Voo”)
Hugh Jackman (“Os miseráveis”)
Bradley Cooper (“O lado bom da vida”)
Joaquin Phoenix (“O mestre”)

Atriz
Naomi Watts (“O impossível”)
Jessica Chastain (“A hora mais escura”)
Jennifer Lawrence (“O lado bom da vida”)
Emmanuelle Riva (“Amor”)
Quvenzhané Wallis (“Indomável sonhadora”)

Ator coadjuvante
Christoph Waltz (“Django livre”)
Philip Seymour-Hoffman (“O mestre”)
Robert De Niro (“O lado bom da vida”)
Tommy Lee Jones (“Lincoln”)
Alan Arkin (“Argo”)

Atriz coadjuvante
Sally Field (“Lincoln”)
Anne Hathaway (“Os miseráveis”)
Jacki Weaver (“O lado bom da vida”)
Helen Hunt (“The sessions”)
Amy Adams (“O mestre”)

Roteiro original
Michael Haneke (“Amor”)
Quentin Tarantino (“Django livre”)
John Gatins (“Voo”)
Wes Anderson e Roman Coppola (“Moonrise kingdom”)
Mark Boal (“A hora mais escura”)

Roteiro adaptado
Chris Terrio (“Argo”)
Lucy Alibar e Benh Zeitlin (“Indomável sonhadora”)
David Magee (“As aventuras de Pi”)
Tony Kushner (“Lincoln”)
David O. Russell (“O lado bom da vida”)

Filme estrangeiro
“Amor” (Áustria)
“No” (Chile)
“War witch” (Canadá)
“O amante da rainha” (Dinamarca)
“Kon-tiki” (Noruega)

Animação
“Valente”
“Frankenweenie”
“ParaNorman”
“Piratas pirados!”
“Detona Ralph”

Fotografia
“Anna Karenina”
“Django livre”
“As aventuras de Pi”
“Lincoln”
“007 – Operação Skyfall”

Edição
“Argo”
“A vida de Pi”
“Lincoln”
“A hora mais escura”
“O lado bom da vida”

Design de produção
“Anna Karenina”
“O hobbit: Uma jornada inesperada”
“Os miseráveis”
“A vida de Pi”
“Lincoln”

Figurino
“Anna Karenina”
“Os miseráveis”
“Lincoln”
“Espelho, espelho meu”
“Branca de Neve e o caçador”

Maquiagem e cabelo
“Hitchcock”
“Os miseráveis”
“O hobbit: Uma jornada inesperada”

Trilha sonora original
Dario Marianelli (“Anna Karenina”)
Alexandre Desplat (“Argo”)
Mychael Danna (“As aventuras de Pi”)
John Williams (“Lincoln”)
Thomas Newman (“007 – Operação Skyfall”)

Canção original
“Before my time”, de “Chasing ice” – J. Ralph (música e letra)
“Everybody needs a best friend”, de “Ted” – Walter Murphy (música) e Seth MacFarlane (letra)
“Pi’s lullaby”, de “As aventuras de Pi” – Mychael Danna (música) e Bombay Jayashri (letra)
“Skyfall”, de “007 – Operação Skyfall” – Adele (música e letra)
“Suddenly”, de “Os miseráveis” – Claude-Michel Schönberg (música), Herbert Kretzmer (letra) e Alain Boublil (letra)

Mixagem de som
“Argo”
“Os miseráveis”
“As aventuras de Pi”
“Lincoln”
“007 – Operação Skyfall”

Edição de som
“Argo”
“Django livre”
“As aventuras de Pi”
“A hora mais escura”
“007 – Operação Skyfall”

Efeitos visuais
“O hobbit: Uma jornada inesperada”
“As aventuras de Pi”
“Os vingadores”
“Prometheus”
“Branca de Neve e o caçador”

Documentário em longa-metragem
“5 broken cameras”
“The gatekeepers”
“How to survive a plague”
“The invisible war”
“Searching for a sugar man”

Documentário em curta-metragem
“Inocente”
“Kings point”
“Mondays at Racine”
“Open heart”
“Redemption”

Melhor curta-metragem – Live
“Asad”
“Buzkashi boys”
“Curfew”
“Death of a shadow (doos van een schaduw)”
“Henry”

Curta-metragem – Animação
“Adam and dog”
“Fresh guacamole”
“Head over heels”
“Maggie Simpson in ‘The Longest Daycare'”
“Paperman”

The Oscar 2013 Nominees (English)

The 85th Annual Academy AwardsBroadcast starts at 8pm ET/5pm PT on Sunday, February 24, 2013 on ABC, with the official ceremony beginning at 8:30pm ET/5:30pm PT.

Best Motion Picture of the Year

Amour (2012): Margaret Ménégoz, Stefan Arndt, Veit Heiduschka, Michael Katz

Argo (2012): Grant Heslov, Ben Affleck, George Clooney

Beasts of the Southern Wild (2012): Dan Janvey, Josh Penn, Michael Gottwald

Django Unchained (2012): Stacey Sher, Reginald Hudlin, Pilar Savone

Les Misérables (2012): Tim Bevan, Eric Fellner, Debra Hayward, Cameron Mackintosh

Life of Pi (2012): Gil Netter, Ang Lee, David Womark

Lincoln (2012): Steven Spielberg, Kathleen Kennedy

Silver Linings Playbook (2012): Donna Gigliotti, Bruce Cohen, Jonathan Gordon

Zero Dark Thirty (2012): Mark Boal, Kathryn Bigelow, Megan Ellison

Best Achievement in Directing

Michael Haneke for Amour (2012)

Ang Lee for Life of Pi (2012)

David O. Russell for Silver Linings Playbook (2012)

Steven Spielberg for Lincoln (2012)

Benh Zeitlin for Beasts of the Southern Wild (2012)

Best Performance by an Actor in a Leading Role

Bradley Cooper for Silver Linings Playbook (2012)

Daniel Day-Lewis for Lincoln (2012)

Hugh Jackman for Les Misérables (2012)

Joaquin Phoenix for The Master (2012)

Denzel Washington for Flight (2012/I)

Best Performance by an Actress in a Leading Role

Jessica Chastain for Zero Dark Thirty (2012)

Jennifer Lawrence for Silver Linings Playbook (2012)

Emmanuelle Riva for Amour (2012)

Quvenzhané Wallis for Beasts of the Southern Wild (2012)

Naomi Watts for The Impossible (2012)

Best Performance by an Actor in a Supporting Role

Alan Arkin for Argo (2012)

Robert De Niro for Silver Linings Playbook (2012)

Philip Seymour Hoffman for The Master (2012)

Tommy Lee Jones for Lincoln (2012)

Christoph Waltz for Django Unchained (2012)

Best Performance by an Actress in a Supporting Role

Amy Adams for The Master (2012)

Sally Field for Lincoln (2012)

Anne Hathaway for Les Misérables (2012)

Helen Hunt for The Sessions (2012)

Jacki Weaver for Silver Linings Playbook (2012)

Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen

Amour (2012): Michael Haneke

Django Unchained (2012): Quentin Tarantino

Flight (2012/I): John Gatins

Moonrise Kingdom (2012): Wes Anderson, Roman Coppola

Zero Dark Thirty (2012): Mark Boal

Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published

Argo (2012): Chris Terrio

Beasts of the Southern Wild (2012): Lucy Alibar, Benh Zeitlin

Life of Pi (2012): David Magee

Lincoln (2012): Tony Kushner

Silver Linings Playbook (2012): David O. Russell

Best Foreign Language Film of the Year

Amour (2012)(Austria)

War Witch (2012)(Canada)

No (2012/I)(Chile)

A Royal Affair (2012)(Denmark)

Kon-Tiki (2012)(Norway)

Best Animated Feature Film of the Year

Brave (2012): Mark Andrews, Brenda Chapman

Frankenweenie (2012): Tim Burton

ParaNorman (2012): Sam Fell, Chris Butler

The Pirates! Band of Misfits (2012): Peter Lord

Wreck-It Ralph (2012): Rich Moore

Best Achievement in Cinematography

Anna Karenina (2012/I): Seamus McGarvey

Django Unchained (2012): Robert Richardson

Life of Pi (2012): Claudio Miranda

Lincoln (2012): Janusz Kaminski

Skyfall (2012): Roger Deakins

Best Achievement in Editing

Argo (2012): William Goldenberg

Life of Pi (2012): Tim Squyres

Lincoln (2012): Michael Kahn

Silver Linings Playbook (2012): Jay Cassidy, Crispin Struthers

Zero Dark Thirty (2012): William Goldenberg, Dylan Tichenor

Best Achievement in Production Design

Anna Karenina (2012/I): Sarah Greenwood, Katie Spencer

The Hobbit: An Unexpected Journey (2012): Dan Hennah, Ra Vincent, Simon Bright

Les Misérables (2012): Eve Stewart, Anna Lynch-Robinson

Life of Pi (2012): David Gropman, Anna Pinnock

Lincoln (2012): Rick Carter, Jim Erickson

Best Achievement in Costume Design

Anna Karenina (2012/I): Jacqueline Durran

Les Misérables (2012): Paco Delgado

Lincoln (2012): Joanna Johnston

Mirror Mirror (2012/I): Eiko Ishioka

Snow White and the Huntsman (2012): Colleen Atwood

Best Achievement in Makeup and Hairstyling

Hitchcock (2012): Howard Berger, Peter Montagna, Martin Samuel

The Hobbit: An Unexpected Journey (2012): Peter King, Rick Findlater, Tami Lane

Les Misérables (2012): Lisa Westcott, Julie Dartnell

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score

Anna Karenina (2012/I): Dario Marianelli

Argo (2012): Alexandre Desplat

Life of Pi (2012): Mychael Danna

Lincoln (2012): John Williams

Skyfall (2012): Thomas Newman

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song

Chasing Ice (2012): J. Ralph(“Before My Time”)

Les Misérables (2012): Alain Boublil, Claude-Michel Schönberg, Herbert Kretzmer(“Suddenly”)

Life of Pi (2012): Mychael Danna, Bombay Jayshree(“Pi’s Lullaby”)

Skyfall (2012): Adele, Paul Epworth(“Skyfall”)

Ted (2012): Walter Murphy, Seth MacFarlane(“Everybody Needs a Best Friend”)

Best Achievement in Sound Mixing

Argo (2012): John T. Reitz, Gregg Rudloff, José Antonio García

Les Misérables (2012): Andy Nelson, Mark Paterson, Simon Hayes

Life of Pi (2012): Ron Bartlett, Doug Hemphill, Drew Kunin

Lincoln (2012): Andy Nelson, Gary Rydstrom, Ron Judkins

Skyfall (2012): Scott Millan, Greg P. Russell, Stuart Wilson

Best Achievement in Sound Editing

Argo (2012): Erik Aadahl, Ethan Van der Ryn

Django Unchained (2012): Wylie Stateman

Life of Pi (2012): Eugene Gearty, Philip Stockton

Skyfall (2012): Per Hallberg, Karen M. Baker

Zero Dark Thirty (2012): Paul N.J. Ottosson

Best Achievement in Visual Effects

The Avengers (2012): Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams, Daniel Sudick

The Hobbit: An Unexpected Journey (2012): Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton, R. Christopher White

Life of Pi (2012): Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik De Boer, Donald Elliott

Prometheus (2012/I): Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley, Martin Hill

Snow White and the Huntsman (2012): Cedric Nicolas-Troyan, Phil Brennan, Neil Corbould,Michael Dawson

Best Documentary, Feature

5 Broken Cameras (2011): Emad Burnat, Guy Davidi

The Gatekeepers (2012): Dror Moreh, Philippa Kowarsky, Estelle Fialon

How to Survive a Plague (2012): David France, Howard Gertler

The Invisible War (2012): Kirby Dick, Amy Ziering

Searching for Sugar Man (2012): Malik Bendjelloul, Simon Chinn

Best Documentary, Short Subject

Inocente (2012): Sean Fine, Andrea Nix

Kings Point (2012): Sari Gilman, Jedd Wider

Mondays at Racine (2012): Cynthia Wade, Robin Honan

Open Heart (2013): Kief Davidson, Cori Shepherd Stern

Redemption (2012/V): Jon Alpert, Matthew O’Neill

Best Short Film, Live Action

Asad (2012): Bryan Buckley, Mino Jarjoura

Buzkashi Boys (2012): Sam French, Ariel Nasr

Curfew (2012/I): Shawn Christensen

Death of a Shadow (2012): Tom Van Avermaet, Ellen De Waele

Henry (2011/III): Yan England

Best Short Film, Animated

Adam and Dog (2011): Minkyu Lee

Fresh Guacamole (2012): PES

Head Over Heels (2012): Timothy Reckart, Fodhla Cronin O’Reilly

Paperman (2012): John Kahrs

The Simpsons: The Longest Daycare (2012): David Silverman

Em São Paulo, 22 de Fevereiro de 2013

Resultados do Oscar 2012

(*** indicam o ganhador)

Melhor Fotografia

Emmanuel Lubezki
de “A Árvore da Vida”

Guillaume Schiffman
de “O Artista”

Janusz Kaminski
de “Cavalo de Guerra”

Jeff Cronenweth
de “Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres”

Robert Richardson
de “A Invenção de Hugo Cabret”  ***

Melhor Direção de Arte

Anne Seibel e Hélène Dubreuil
de “Meia-Noite em Paris”

Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo
de “A Invenção de Hugo Cabret”  ***

Laurence Bennett e Robert Gould
de “O Artista”

Rick Carter e Lee Seales
de “Cavalo de Guerra”

Stuart Craig e Stephenie McMillan
de “Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2”

Melhor Figurino

Arianne Phillips
de “W.E.”

Lisy Christl
de “Anonymous”

Mark Bridges
de “O Artista”  ***

Michael O’Connor
de “Jane Eyre”

Sey Powell
de “A Invenção de Hugo Cabret”

Melhor Maquiagem

Edouard F. Henriques, Gregory Funk e Yolea Toussieng
de “Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2”

Mark Coulier e J. Roy Helle
de “A Dama de Ferro” ***

Martial Corneville, Lynn Johnston e Matthew W. Mungle
de “Albert Nobbs”

Melhor Filme Estrangeiro

“A Separação”
de Asghar Farhadi (Irã)  ***

“Bullhead”
de Michael R. Roskam (Bélgica)

“Footnote”
de Joseph Cedar (Israel)

“In Darkness”
de Agnieszka Holland (Polônia)

“Monsieur Lazhar”
de Philippe Falardeau (Canadá)

Melhor Atriz Coadjuvante

Bérénice Bejo
por “O Artista”

Janet Mcteer
por “Albert Nobbs”

Jessica Chastain
por “Histórias Cruzadas”

Melissa McCarthy
por “Missão Madrinha de Casamento”

Octavia Spencer
por “Histórias Cruzadas” ***

Melhor Edição

Anne-Sophie Bion e Michel Hazanavicius
de “O Artista”

Christopher Tellefsen
de “O Homem que Mudou o Jogo”

Kevin Tent
de “Os Descendentes”

Kirk Baxter e Angus Wall
de “Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres” [The Girl with            the Golden Tatoo]***

Thelma Schoonmaker
de “A Invenção de Hugo Cabret”

Melhor Edição de Som

Ethan Van der Ryn e Erik Aadahl
de “Transformers: O Lado Oculto da Lua”

Lon Bender e Victor Ray Ennis
de “Drive”

Philip Stockton e Eugene Gearty
de “A Invenção de Hugo Cabret” ***

Ren Klyce
de “Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres”

Richard Hymns e Gary Rydstrom
de “Cavalo de Guerra”

Melhor Mixagem de Som

David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce e Bo Persson
de “Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres”

Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco e Ed Novick
de “O Homem que Mudou o Jogo”

Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson e Stuart Wilson
de “Cavalo de Guerra”

Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush e Peter J. Devlin
de “Transformers: O Lado Oculto da Lua”

Tom Fleischman e John Midgley
de “A Invenção de Hugo Cabret” ***

Melhor Documentário

“Hell and Back Again”
de Danfung Dennis e Mike Lerner

“If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front”
de Marshall Curry e Sam Cullman

“Paradise Lost 3: Purgatory”
de Charles Ferguson e Audrey Marrs

“Pina”
de Wim Wenders e Gian-Piero Ringel

“Undefeated”   ***
de TJ Martin, Dan Lindsay e Richard Middlemas

Melhor Animação

“Rango” ***
de Gore Verbinski

“Gato de Botas” [Puss in Boots]
de Chris Miller

“Kung Fu Panda 2”
de Jennifer Yuh

“Chico e Rita”
de Tono Errando, Javier Mariscal e Fernando Trueba

“Um Gato em Paris”
de Alain Gagnol e Jean-Loup Felicioli

Melhores Efeitos Visuais

Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor e Swen Gillberg
de “Gigantes de Aço”

Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White e Daniel Barrett
de “Planeta dos Macacos: A Origem”

Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman e Alex Hennemg
de “A Invenção de Hugo Cabret”  ***

Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler e John Frazier
de “Transformers: O Lado Oculto da Lua”

Tim Burke, David Vickery, Greg Butler e John Richardson
de “Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2”

Melhor Ator Coadjuvante

Christopher Plummer  ***
por “Toda Forma de Amor”

Jonah Hill
por “O Homem que Mudou o Jogo”

Kenneth Branagh
por “Sete Dias com Marilyn”

Max Von Sydow
por “Tão Forte e Tão Perto”

Nick Nolte
por “Guerreiro”

Melhor Trilha Sonora Original

Alberto Iglesias
por “O Espião que Sabia Demais”

Howard Shore
por “A Invenção de Hugo Cabret”

John Williams
por “As Aventuras de Tintim”

John Williams
por “Cavalo de Guerra”

Ludovic Bource  ***
por “O Artista”

Melhor Canção Original

“Man or Muppet”  ***
de “Os Muppets”

“Real in Rio”
de “Rio”

Melhor Roteiro Adaptado

Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash
por “Os Descendentes”  ***

Bridget O’Connor e Peter Straughan
por “O Espião que Sabia Demais”

George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon
por “Tudo pelo Poder”

John Logan
por “A Invenção de Hugo Cabret”

Steven Zaillian e Aaron Sorkin
por “O Homem que Mudou o Jogo”

Melhor Roteiro Original

Annie Mumolo e Kristen Wiig
por “Missão Madrinha de Casamento”

Asghar Farhadi
por “A Separação”

J.C. Chandor
por “Margin Call – O Dia Antes do Fim”

Michel Hazavanicius
por “O Artista”

Woody Allen   ***
por “Meia-Noite em Paris”

Melhor Curta Metragem

“Pentecost”
de Peter McDonald e Eimear O’Kane

“Raju”
de Max Zähle e Stefan Gieren

“The Shore”  ***
de Terry George e Oorlagh George

“Time Freak”
de Andrew Bowler e Gigi Causey

“Tuba Atlantic”
de Hallvar Witzø

Melhor Documentário Curta Metragem

“God Is the Bigger Elvis”
de Rebecca Cammisa e Julie Anderson

“Incident in New Baghdad”
de James Spione

“Saving Face”  ***
de Daniel Junge e Sharmeen Obaid-Chemoy

“The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement”
de Robem Fryday e Gail Dolgin

“The Tsunami and the Cherry Blossom”
de Lucy Walker e Kira Carstensen

Melhor Curta de Animação

“Dimanche/Sunday”
de Patrick Doyon

“The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore”  ***
de William Joyce e Breon Oldenburg

“La Luna”
de Enrico Casarosa

“A Morning Stroll”
de Grant Orchard e Sue Goffe

“Wild Life”
de Amanda Forbis e Wendy Tilde

Melhor Diretor

Alexander Payne por
“Os Descendentes”

Martin Scorsese por
“A Invenção de Hugo Cabret”

Michel Hazanavicius por
“O Artista” ***

Terrence Malick por
“A Árvore da Vida”

Woody Allen por
“Meia-Noite em Paris”

Melhor Ator

Brad Pitt
por “O Homem que Mudou o Jogo”

Demian Bichir
por “A Better Life”

Gary Oldman
por “O Espião que Sabia Demais”

George Clooney
por “Os Descendentes”

Jean Dujardin
por “O Artista” ***

Melhor Atriz

Glenn Cose
por “Albert Nobbs”

Meryl Streep  ***
por “A Dama de Ferro”

Michelle Williams
por “Sete Dias com Marilyn”

Rooney Mara
por “Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres”

Viola Davis
por “Histórias Cruzadas”

Melhor Filme

“O Artista” [The Artist] ***
Dirigido por Michel Hazanavicius

“A Árvore da Vida” [The Tree of Life]
Dirigido por Terrence Malick

“Cavalo de Guerra” [War Horse]
Dirigido por Steven Spielberg

“Os Descendentes” [The Descendants]
Dirigido por Alexander Payne

“Histórias Cruzadas” [The Help]
Dirigido por Tate Taylor

“O Homem que Mudou o Jogo” [Moneyball]
Dirigido por Bennett Miller

“A Invenção de Hugo Cabret” [Hugo]
Dirigido por Martin Scorsese

“Meia-Noite em Paris” [Midnight in Paris]
Dirigido por Woody Allen

“Tão Forte e Tão Perto” [Extremely Loud and Incredibly Close]
Dirigido por Stephen Daldry

IN ENGLISH:

Best Motion Picture of the Year

Winner: The Artist (2011) – Thomas Langmann

Best Performance by an Actress in a Leading Role

Winner: Meryl Streep for The Iron Lady (2011)

Best Performance by an Actor in a Leading Role

Winner: Jean Dujardin for The Artist (2011)

Best Achievement in Directing

Winner: Michel Hazanavicius for The Artist (2011)

Best Short Film, Animated

Winner: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (2011) – William Joyce,Brandon Oldenburg

Best Documentary, Short Subjects

Winner: Saving Face (2012) – Daniel Junge, Sharmeen Obaid-Chinoy

Best Short Film, Live Action

Winner: The Shore (2011) – Terry George, Oorlagh George

Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen

Winner: Midnight in Paris (2011) – Woody Allen

Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published

Winner: The Descendants (2011) – Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song

Winner: The Muppets (2011) – Bret McKenzie(“Man or Muppet”)

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score

Winner: The Artist (2011) – Ludovic Bource

Best Performance by an Actor in a Supporting Role

Winner: Christopher Plummer for Beginners (2010)

Best Achievement in Visual Effects

Winner: Hugo (2011/II) – Robert Legato, Joss Williams, Ben Grossmann, Alex Henning

Best Animated Feature Film of the Year

Winner: Rango (2011) – Gore Verbinski

Best Documentary, Features

Winner: Undefeated (2011) – Daniel Lindsay, T.J. Martin, Rich Middlemas

Best Achievement in Sound Mixing

Winner: Hugo (2011/II) – Tom Fleischman, John Midgley

Best Achievement in Sound Editing

Winner: Hugo (2011/II) – Philip Stockton, Eugene Gearty

Best Achievement in Editing

Winner: The Girl with the Dragon Tattoo (2011) – Angus Wall, Kirk Baxter

Best Performance by an Actress in a Supporting Role

Winner: Octavia Spencer for The Help (2011)

Best Foreign Language Film of the Year

Winner: A Separation (2011) – Asghar Farhadi(Iran)

Best Achievement in Makeup

Winner: The Iron Lady (2011) – Mark Coulier, J. Roy Helland

Best Achievement in Costume Design

Winner: The Artist (2011) – Mark Bridges

Best Achievement in Art Direction

Winner: Hugo (2011/II) – Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo

Best Achievement in Cinematography

Winner: Hugo (2011/II) – Robert Richardson

Eduardo Chaves

26-27 de Fevereiro de 2012

Livros e Filmes

Encontrei no site AbeBooks.Com – A Passion for Books um artigo interessante sobre livros e filmes que me chamou a atenção porque gosto dos dois: de livros e de filmes.

Entre outras teses, a autora do artigo, Beth Carswell, defende a tese de que, com poucas e raras exceções, quando um bom livro se torna um filme, ainda que o filme seja bom, o livro é invariavelmente melhor. Concordo com essa tese. O livro é geralmente melhor porque ele incita mais a nossa imaginação, enquanto o filme a restringe. Já discuti esse assunto aqui. Depois de ver o filme (ou a novela) Gabriela, é impossível ler o livro sem imaginar Gabriela com a cara (e o corpo!) da Sonia Braga novinha… Antes de ver, cada um tinha a sua Gabriela, ainda que todas tivessem a cor de canela e o cheiro de cravo…

A minha principal exceção a essa regra é As Pontes de Madison. Vi o filme, comprei o livro – e fiquei desapontado. O filme é MUITO melhor. Mérito do roteirista e do diretor, Clint Eastwood.

Infelizmente, o artigo está em Inglês. Mas vale a pena.

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http://www.abebooks.com/books/film-adaptation-novel-version/movies-from-books.shtml?cm_mmc=nl-_-nl-_-110306-r00-avid1103A-_-angry

Best and Worst Movies From Books

by Beth Carswell

If there’s one thing I love (almost) as much as a good book, it’s a good movie. From the old classics, to musicals, to gritty modern dramas, to documentaries and comedies – if it’s a movie, and it’s good, I’m in. A couple of years ago, I decided as an experiment in annualism to watch as many movies and read as many books as I could, and keep track of them. I ended up with well over 100 movies, and upwards of 50 books (which was actually fewer than I expected), and it was fun to look back over them, decide on favorites and stinkers, and notice how many titles were on both the book and the film lists.

Let’s face it – the book is always better than the movie. I will stand by that assertion 99.9% of the time (three possible exceptions come to mind – Fight Club by Chuck Palahniuk, The Princess Bride by William Goldman and Shoeless Joe by W.P. Kinsella which became the movie Field of Dreams. All three were excellent books, and all three were adapted into even better movies). But there’s a reason the book is generally more satisfying.  Books let us use our own limitless imagination, and don’t operate within existing inventions, proper conventions or time constraints. They’re free to be more descriptive, more complete, and more wholly realized.

So I think it’s important to enjoy movies for movies and books for books, and try not to constantly compare (I have a hard time with this) and be indignant when a favorite scene from the book ends up on a Hollywood editing room floor. And when a film adaptation of a book is well done and comprehensive enough to even hold a candle to the book, or just work phenomenally well on its own, it’s worth recognition, celebration and recommendation. So here is a selection of some of the book-to-film adaptations I’ve seen over the past year or so – ones to see, ones to avoid, and ones that fall somewhere in between.

A Single Man by Christopher Isherwood

A Single Man
Christopher Isherwood

Abject Failure:

Gulliver's Travels by Jonathan SwiftGulliver’s Travels Poor Jonathan Swift. Way back in the 18th century, he wrote an epic, imaginative tale of adventure through glorious and frightening lands. Detailed and creative enough to satisfy the most inquisitive young mind, the story is full of heavy political satire for adults, and extremely well-written.  Nearly 300 years later, his masterpiece has hit the big screen with the loud and bumbling, ham-fisted antics of Jack Black playing the same obnoxious character as always, this time named Lemuel Gulliver. It’s a modern adaptation that is embarrassing and painful , bears little or no resemblance to Swift’s story, and also manages to fail spectacularly as a standalone piece. If you must watch a film version, the 1996 version starring Ted Danson and Mary Steenburgen isn’t half-bad, and at least allows the story enough room to develop in its three hours – the Jack Black disaster is a scant 85 minutes (though that may actually be a mercy). Stick to the book.

Shutter Island A lot of people disagree with me on this one, but Lord, I really disliked this movie. It lacked the tension, suspense and intrigue of Dennis Lehane’s writing, and instead became an entirely unsubtle commercial for its own cleverness and plot twists. Competent acting by stars Leonardo DiCaprio and Mark Ruffalo couldn’t save this film, and at just over two hours it felt like three. The dialogue was often painful, and plot points remained frustratingly unclear. The whole thing felt like an exercise in waiting-for-it-to-be-over. In contrast, the book was engaging and dynamic with a well-explained plot and excellent pacing – good enough to reread.

The Lovely Bones I wanted desperately to like this. I found the book by Alice Sebold  so moving, so easy and quick to read while never feeling condescending, dumbed-down or overly simple, that I was excited to watch the film and see how the director handled some of the more unusual aspects of the book (like Susie’s personal, ever-changing version of heaven). While much of the film was beautifully and tastefully handled (it’s not easy making a film about the rape and murder of a child, I’d imagine), and there were strong performances from the actors (Stanley Tucci in particular), the movie felt hollow compared to the book. The relationship between family members lacked the heart and believable bonds that the book did so well. It’s not terrible, but it’s not worthy of the story it tells.

The Ghost Writer Robert Harris’ 2007 novel (called The Ghost) is a politically-charged, The Ghost by Robert Harris - became the film called The Ghost Writertense and intriguing thriller that keeps the pages turning. The film, however, flubs it entirely and loses all of the nuance and suspense of the book. In its place we find a disappointingly wooden, dull performance from Ewan McGregor, and heavy-handed, obvious direction in the form of glaring symbolism and over-the-top foreshadowing. Olivia Williams gives a great performance, but it’s not enough to save the film. At just over two hours, during which suspense was supposed to be building, the result is both boring and annoying, and too full of itself to have any real meaning. Definitely read the book, definitely skip the movie.

Charlie St. Cloud Based on Ben Sherwood’s novel The Death and Life of Charlie St. Cloud, this movie is an hour-and-a-half of sappy, heartwarming, Hollywood-manipulated, Hallmark-based schlock. It will leave your teeth aching. Don’t get me wrong – the book is plenty touching and a bit of a sobfest in and of itself, but the film takes any subtlety, genuine emotion, realistic interaction, or real human experience and stomps it to death under the sickening-sweet swell of violins and predictable, nauseating dialogue. Even the most stoic Oprah-fan or romance novel-lover will have sore eyes from rolling them so hard. Avoid.

Roaring Success:

True Grit by Charles PortisTrue Grit Leave it to the Coen Brothers to take an iconic novel, already made into an excellent film, and remake it into the best version yet. While not quite as true to the book as the 1969 John Wayne version, the 2010 update starring Jeff Bridges, Josh Brolin and more is absolutely fantastic, and seems to better capture the tone of Charles Portis’ words – not only in the dialogue (much is direct from the book) but also in the dark humor and grisly, matter-of-fact violence throughout.  As well, the setting, clothing and appearance of the film are spot-on.  While both films suffer from an over-sentimentality absent from the book, and neither quite paints the character of Mattie as richly as she deserves, the 2010 version does a hell of a job and is a great, great time at the movies.

Harry Potter and the Deathly Hallows (Part 1) I’ll give credit to JK Rowling for keeping this series of kids’ books sophisticated and imaginative to the very end, with the plots and concepts becoming more adult as Harry and his friends grow up. After being disappointed with the sixth Harry Potter movie, I was skeptical of how they would handle the Deathly Hallows, which brings together the entire series, and is dark, dangerous and downright frightening. First, splitting the book into two films was genius, and necessary. Had they tried to stuff the 36-chapter monster into one movie, even at three hours, they would have missed crucial plot points and subtleties, and the result could only have been unsatisfying. In fact, the first part was excellently done, and pulled no punches – the scenes with Voldemort’s snake, Nagini, for instance, were nightmarishly scary. I think the decisions to cut and change the parts they did made sense and didn’t  alter the tone, feel or plot of the original story. I look forward to seeing the next one (after a reread of the book, of course, to freshen up).

Youth in RevoltOne of the most delicious aspects of C.D. Payne’s coming-of-age novel is howYouth in Revolt by C.D. Payne very dark the humor gets in places, and how funny it manages to be while delving into the black pit-of-despair depths of unfortunately-named teenager Nick Twisp. The screen adaptation manages to capture that just right in most places, if occasionally veering into over-the-top territory. While not exactly much of a stretch in emotional range, it’s also nice to see Michael Cera play dual characters Francois and Twisp and explore a slightly different side of his usually one-dimensional repertoire. Definitely read the book, but the movie does a decent job of capturing the sarcastic angst and delivers a really fun 90 minutes.

A Single Man Christopher Isherwood’s novel about a closeted gay British man living and working as a professor in California is a masterpiece. At the time of its original publication in 1964, it shocked readers with its quietly compelling and unflinching description of George through a series of flashbacks and his present-day attempts to adjust to the sudden death of his life partner. The film is exquisitely done, expertly cast with Colin Firth delivering a subtle, beautiful performance as George.  I still think the book is better and leaves the reader with a more whole picture of George, his love of life, and his loss, but the movie was as well done as one could ask.

Winter’s Bone I saved the best for last. Most of Daniel Woodrell’s novels are set in the Ozark region of the southern United States, and Winter’s Bone is no exception.  The story centers around Ree, a teenage girl who lives in the very rural Ozarks with her mentally ill mother, and her two young siblings. When she learns that her criminal father has put their house up for his bail and disappeared, she sets off to try to find him rather than risk losing their home. Unfortunately, the people with whom her father spends time, including his brother (brilliantly played in the film adaptation by John Hawkes)  are a dangerous element, mostly involved in cooking crank (methamphetamine) and making people disappear. Ree (flawlessly played by Jennifer Lawrence) is fearless in the book, without bravado or glory, simply matter-of-fact and desperate and fierce. The movie is as close to perfect as I could imagine it being. Read it, see it, enjoy it.

20 Recent Movies from Books

Kick-Ass by Mark MillarKick-Ass
Mark Millar
127 Hours: Between a Rock and a Hard Place by Aron Ralston127 Hours: Between a Rock and a Hard Place
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Imperial Life in the Emerald City by Rajiv Chandrasekaran - became the film Green Zone

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The Accidental Billionaires by Ben Mezrich - became the film The Social Network

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Let The Right One In by John Ajvide LindqvistLet The Right One In
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Percy Jackson and the Lightning Thief by Rick Riordan
Percy Jackson and the Lightning Thief
Rick Riordan

Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman  by Jamie Reidy  became the film Love and Other Drugs

Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman
Jamie Reidy

Never Let Me Go by Kazuo Ishiguro

Never Let Me Go
Kazuo Ishiguro

It's Kind of a Funny Story by Ned Vizzini

It’s Kind of a Funny Story
Ned Vizzini

A Very Private Gentleman by Martin Booth - became the film The American

A Very Private Gentleman
Martin Booth

Eclipse by Stephenie Meyer

Eclipse
Stephenie Meyer

Scott Pilgrim's Precious Little Life by Bryan O'Malley

Scott Pilgrim’s Precious Little Life
Bryan O’Malley

Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader by C.S. Lewis

The Voyage of the Dawn Treader
C.S. Lewis

Neon Angel: A Memoir of a Runaway by Cherie Currie

Neon Angel: A Memoir of a Runaway
Cherie Currie

Alice's Adventures in Wonderland by Lewis Carroll

Alice’s Adventures in Wonderland
Lewis Carroll

Fair Game: My Life As a Spy, My Betrayal by the White House by Valerie Plame Wilson

Fair Game: My Life As a Spy, My Betrayal by the White House
Valerie Plame Wilson

I Love You Phillip Morris by Steve McVicker

I Love You, Phillip Morris
Steve McVickerEat, Pray, Love by Elizabeth Gilbert

Eat, Pray, Love
Elizabeth Gilbert Dear John by Nicholas Sparks

Dear John
Nicholas Sparks Ramona and Beezus by Beverly Cleary

Beezus and Ramona
Beverly Cleary

5 Upcoming Adaptations to Watch For (and Read Now!):

The Help by Kathryn Stockett
The Help
Kathryn Stockett
Dragonflight (Dragonriders of Pern - Volume 1) by Anne McCaffrey
Dragonflight: Dragonriders of Pern Anne McCaffrey
World War Z by Max Brooks
 World War Z
Max Brooks
The Rum Diary: A Novel by Hunter S. ThompsonThe Rum Diary: A Novel Hunter S. Thompson

Water for Elephants by Sara Gruen
Water for Elephants
Sara Gruen

So Much Reading, So Little Time…

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Em Salto, 5 de Março de 2011.

A lista dos 24 vencedores do Oscar

Melhor filme
“O Discurso do Rei”

Melhor diretor
Tom Hooper (“O Discurso do Rei”)

Melhor Ator
Colin Firth (“O Discurso do Rei”)

Melhor atriz
Natalie Portman (“Cisne Negro”)

Melhor ator coadjuvante
Christian Bale (“O Vencedor”)

Melhor atriz coadjuvante
Melissa Leo (“O Vencedor”)

Melhor roteiro original
“O Discurso do Rei”

Melhor roteiro adaptado
“A Rede Social”

Melhor filme de animação
“Toy Story 3”

Melhor filme estrangeiro
“Em um Mundo Melhor” (Dinamarca)

Melhor fotografia
“A Origem”

Melhor edição
“A Rede Social”

Melhor direção de arte
“Alice no País das Maravilhas”

Melhor figurino
“Alice no País das Maravilhas”

Melhor maquiagem
“O Lobisomem”

Melhor trilha musical
“A Rede Social”

Melhor canção original
“We Belong Together” (“Toy Story 3”)

Melhor mixagem de som
“A Origem”

Melhor edição de som
“A Origem”

Melhores efeitos visuais
“A Origem”

Melhor documentário
“Trabalho Interno”

Melhor documentário de curta
“Strangers No More”

Melhor curta de animação
“The Lost Thing”

Melhor curta de ficção
“God of Love”

Em São Paulo, 28 de Fevereiro de 2011.

Homenagem ao Oscar: A arte de traduzir títulos de filmes

Já faz bem mais de cinco anos que, cada vez que chega o Oscar – e a festa será hoje à noite – crio dois arquivos (em Microsoft OneNote) com os nomes dos indicados ao prêmio nas várias categorias: um arquivo em Inglês, outro em Português. Vou anotando neles, à medida que os prêmios são anunciados, os ganhadores.

Frequentemente me causa estranheza a tradução para o Português (do Brasil) dos títulos originais de alguns filmes. (Digo “Português do Brasil” porque em Portugal os filmes muitas vezes têm títulos diferentes dos que foram adotados aqui, como se verá).

Vejamos os títulos dos dez indicados para melhor filme este ano – em Inglês e em Português (do Brasil), por ordem alfabética do título em Inglês (desprezado o artigo definido inicial):

Black Swan Cisne Negro
The Fighter O Vencedor
Inception A Origem
The Kids are All Right Minhas Mães e Meu Pai
The King’s Speech O Discurso do Rei
127 Hours 127 Horas
The Social Network A Rede Social
Toy Story 3 Toy Story 3
True Grit Bravura Indômita
Winter’s Bone Inverno da Alma

Black Swan é Cisne Negro. Tradução literal, sem problemas.

The Fighter, que seria literalmente traduzido como O Lutador, tornou-se O Vencedor. Não vi o filme, mas a troca de título na tradução já indica que, quaisquer que sejam os meandros da história, no fim o lutador sai vencedor.

Inception virou Origem. Origem corresponderia melhor a Origin, Inception sendo Início, Começo, Abertura, mas… ok.

The Kids are All Right virou Minhas Mães e Meu Pai. The Kids are All Right poderia ter sido traduzido como As Crianças Estão Bem, As Crianças Deram Certo. O título traduzido indica que o filme diz respeito a crianças que têm mais de uma mãe e só um pai – um filme que trata de um casal de lésbicas, portanto. As duas mulheres tem uma filha adolescente cada um, gerada por inseminação artificial a partir de esperma doado por um mesmo indivíduo. Logo, o pai das duas meninas é o mesmo. Assim, o título aqui no Brasil é preciso, mas revela mais sobre o filme do que o título original. Mas… ok.

O título dos três filmes seguintes tem tradução literal e Toy Story 3 não teve o título traduzido.

True Grit foi traduzido como Bravura Indômita. Grit é Coragem, Bravura. True é Verdadeira. Por que substituir Verdadeira por Indômita, um termo cujo sentido a maior parte das pessoas nem conhece? Outro dia ouvi alguém se referir ao filme em Português como Bravura Indolente… (Indômito seria Unconquerable, Undefeated, Unbeated). Mas… ok.

O último é o pior. Winter’s Bone virou O Inverno da Alma. Em Portugal o título se tornou “Despojos do Inverno”… Em Francês o título virou “Tout un Hiver sans Feu” (Um Inverno Inteiro sem Fogo). Literalmente a tradução deveria dar O Osso do Inverno em Português. Doido, não? É inegável que Winter’s Bone é um título enigmatico mesmo no original. O termo “Winter” (Inverno) deve ser interpretado literal ou metaforicamente? Sem ver o filme é difícil dizer. Não vi o filme, mas li a sinopse no IMDB (International Movie DataBase). Continua difícil dizer. Na sinopse o Inverno, como estação do ano, parece não ter papel nenhum na história. (Assim, torna-se difícil entender a tradução para o Francês, exceto em sentido mais metafórico ainda do que o título original).

Encaminhando para o encerramento, a tradução do título de alguns filmes de Elizabeth Taylor que comentei brevemente no Facebook de ontem.

A Place in the Sun – Um Lugar ao Sol (ok) (Um Lugar ao Sol, em Portugal)
Raintree County – A Árvore da Vida (???) (Não descobri o título em Portugal)
Giant – Assim Caminha a Humanidade (???) (O Gigante, em Portugal)
The Sandpiper – Adeus às Ilusões (???) (Adeus Ilusões, em Portugal)

Por fim, duas traduções – floridas, eu diria – para o Francês.

Thorn Birds – Pássaros Feridos, no Brasil (e, acredito, também em Portugal – embora não tenha certeza). Em Francês? Les Oiseaux se Cachent pour Mourir (Os Pássaros se Escondem para Morrer).

Dead Poets Society – A Sociedade dos Poetas Mortos, no Brasil (O Clube dos Poetas Mortos, em Portugal). Na França? Le Cercle des Poètes Disparus (O Círculo dos Poetas Desaparecidos). No Canadá Francês, La Société des Poètes Disparus (A Sociedade dos Poetas Desaparecidos).

Em São Paulo, 27 de Fevereiro de 2011 (Dia do Oscar)

Indicados do Oscar 2011 – versão LEGO

Transcrevo a partir do link a seguir:

http://olhardigital.uol.com.br/jovem/digital_news/noticias/indicados_do_oscar_2011_em_lego

Artista recria com LEGO algumas cenas dos indicados a melhor filme do Oscar 2011. O resultado você confere abaixo

28 de Janeiro de 2011 | 16:59h

Fã de cinema, o artista Alex Eylar recriou algumas cenas famosas dos indicados a melhor filme do Oscar 2011 com bonequinhos de LEGO. O site Forever Geek publicou as fotos e, apesar de no Brasil alguns filmes ainda não terem chegado nos cinemas, abaixo você confere os títulos e as fotos das recriações de cada um deles.


The Social Network (A Rede Social)


The King’s Speech (O Discurso do Rei)


The Kids Are Right (Minhas Mães e Meu Pai)


True Grit (Bravura Indômita)


127 Hours (127 Horas)


Toy Story 3


Inception (A Origem)


Winter’s Bone (Inverno da Alma)


Black Swan (Cisne Negro)


The Fighter (O Vencedor)

Em São Paulo, 14 de Fevereiro de 2011.

Os Indicados ao Oscar (em Português)

Transcrevo, a seguir, matéria do UOL.

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http://cinema.uol.com.br/oscar/2011/ultimas-noticias/2011/01/25/com-12-indicacoes-o-discurso-do-rei-lidera-as-apostas-para-o-oscar-2011.jhtm

25/01/2011 – 11h39

Com 12 indicações, “O Discurso do Rei” lidera as apostas para o Oscar 2011

Da Redação

Os atores Colin Firth e Helena Bonham Carter em cena do filme O Discurso do Rei

Os atores Colin Firth e Helena Bonham Carter em cena do filme “O Discurso do Rei” [Ele representa o Rei George VI da Inglaterra, pai da Rainha Elizabeth II, que ainda reina. Ela representa a Rainha Mãe, mãe de Elizabeth II, que faleceu em … com 102 anos de idade – EC]

Os indicados ao Oscar 2011 foram divulgados na manhã desta terça-feira (25/1), em apresentação transmitida ao vivo pelo site oficial da premiação. O anúncio foi feito pelo presidente da Academia de Hollywood, Tom Sherak, e pela atriz Mo’Nique, vencedora da categoria melhor atriz coadjuvante em 2010 por sua atuação em “Precious”. Entre os que mais impressionam estão “O Discurso do Rei”, que recebeu 12 indicações, e “Bravura Indômita”, faroeste dos irmãos Coen, que ficou com 10.

A temporada de premiações – por exemplo, o Globo de Ouro e as dos sindicatos da indústria de cinema –  já adiantava alguns dos destaques do Oscar, mas ainda havia ansiedade por alguns títulos, como em relação a “Toy Story 3”, finalmente confirmado entre os indicados a melhor filme (além de ser indicado na categoria animação). Alguns dos atores principais indicados eram tidos como certos, com destaque para os vencedores do Globo de Ouro neste ano Colin Firth, por “O Discurso do Rei”, e Natalie Portman, no papel da bailarina com problemas psicológicos de ”Cisne Negro”.

Por outro lado, alguns nomes bem cotados ficaram de fora, entre eles o de Mila Kunis, que não entrou na lista de melhor atriz coadjuvante por “Cisne Negro”, e Christopher Nolan, que não entrou na lista de melhor direção por “A Origem”  – embora o filme conste entre os indicados a melhor filme.

Entre os documentários, houve pouca surpresa, com a confirmação de títulos como “Exit Through the Gift Shop”, dirigido pelo grafiteiro Banksy, e de “Lixo Extraordinário”,  sobre o trabalho do artista brasileiro Vik Muniz com os catadores de lixo.

A cerimônia de entrega dos prêmios acontece em 27 de fevereiro no tradicional Kodak Theatre, nos EUA. Os anfitriões deste ano serão os jovens atores James Franco e Anne Hathaway.

Melhor filme

“Cisne Negro”
“O Vencedor”
“A Origem”
“Minhas Mães e Meu Pai’’
“O Discurso do Rei”
“127 Horas”
“A Rede Social”
“Toy Story 3”
“Bravura Indômita”
“Inverno da Alma”

Melhor ator coadjuvante

Christian Bale (“O Vencedor”)
Geoffrey Rush (“O Discurso do Rei”)
Mark Ruffalo (“Minhas Mães e Meu Pai”)
Jeremy Renner (“Atração Perigosa”)
John Hawkes (“Inverno da Alma”)

Melhor atriz coadjuvante
Melissa Leo (“O Vencedor”)
Helena Bonham Carter (“O Discurso do Rei”)
Hailee Steinfeld (“Bravura Indômita”)
Amy Adams (“O Vencedor”)
Jacki Weaver (“Reino Animal”)

Melhor diretor

Darren Aronofsky (“Cisne Negro”)
David Fincher (“A Rede Social”)
Tom Hooper (“O Discurso do Rei”)
Joel and Ethan Coen (“Bravura Indômita”)
David O. Russel (“O Vencedor”)

  •  

    Divulgação

     

A atriz Natalie Portman interpreta uma bailarina no drama psicológio “Cisne Negro”

Melhor atriz

Nicole Kidman (“Reencontrando a Felicidade”)
Natalie Portman (“Cisne Negro”)
Jennifer Lawrence (“Inverno da Alma”)
Annete Benning (“Minhas Mães e Meu Pai”)
Michelle Williams (“Blue Valentine”)

Melhor ator

Javier Bardem – “Biutiful”
Jeff Bridges – “Bravura Indômita”
Jesse Eisenberg – “A Rede Social”
Colin Firth – “O Discurso do Rei”
James Franco – “127 Horas”

Roteiro original

“A Origem”
“Minhas Mães e Meu Pai”
“O Discurso do Rei”
“Another Year”
“O Vencedor”

Roteiro adaptado

  •  

    Divulgação

     

Personagens do filme ”Toy Story 3″, da Pixar

“127 Horas” – Danny Boyle, Simon Beaufoy
“Toy Story 3” – Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton, Lee Unkrich
“Bravura Indômita” – Joel Coen, Ethan Coen
“Inverno da Alma” – Debra Granik, Anne Rosellini
“A Rede Social” – Aaron Sorkin

Animação

“Como Treinar Seu Dragão”
“O Mágico”
“Toy Story 3”

Direção de arte

“Alice no País das Maravilhas” – Diretor de Arte: Robert Stromberg; Decoração de Set: Karen O’Hara
“Harry Potter e as relíquias da Morte” – Diretor de Arte: Stuart Craig; Decoração de Set: Stephenie McMillan
“A Origem” – Diretor de Arte: Guy Hendrix Dyas; Decoração de set: Larry Dias and Doug Mowat
“O Discurso do Rei” – Diretor de Arte: Eve Stewart; Decoração de Set: Judy Farr
“Bravura Indômita” – Diretor de Arte: Jess Gonchor; Decoração de Set: Nancy Haigh

Fotografia

“Cisne Negro” – Matthew Libatique
“A Origem” Wally – Pfister
“O Discurso do Rei” – Danny Cohen
“A Rede Social” – Jeff Cronenweth
“Bravura Indômita” – Roger Deakins

Documentário

“Exit through the Gift Shop” – Banksy and Jaimie D’Cruz
“Gasland” – Josh Fox and Trish Adlesic
“Trabalho Interno” – Charles Ferguson and Audrey Marrs
“Restrepo” – Tim Hetherington and Sebastian Junger
“Lixo Extraordinário” – Lucy Walker and Angus Aynsley

Filme estrangeiro

“Biutiful” (México)
“Dogtooth” (Grécia)
“Em um Mundo Melhor” (Dinamarca)
“Incendies” (Canadá)
“Outside the Law (Hors-la-loi)” (Argélia)

Maquiagem

“Minha Versão do Amor” – Adrien Morot
“The Way Back” –  Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng
“O Lobisomem” – Rick Baker and Dave Elsey

Trilha sonora original

“Como Treinar seu Dragão”- John Powell
“A Origem” – Hans Zimmer
“O Discurso do Rei” – Alexandre Desplat
“127 Horas”- A.R. Rahman
“A Rede Social” – Trent Reznor and Atticus Ross

Canção original

“Coming Home” de “Country Strong” (Música e letra de Tom Douglas, Troy Verges e Hillary Lindsey)
“I See the Light”  de “Enrolados” (Música de Alan Menken e letra de Glenn Slater)
“If I Rise” de “127 Hours” (Música de A.R. Rahman e letra Dido and Rollo Armstrong)
“We Belong Together” de  “Toy Story 3″ (Música e letra de Randy Newman)

Curta-metragem de animação

“Day & Night” – Teddy Newton
“The Gruffalo” – Jakob Schuh and Max Lang
“Let’s Pollute” – Geefwee Boedoe
“The Lost Thing” – Shaun Tan and Andrew Ruhemann
“Madagascar carnet de voyage (Madagascar, a Journey Diary)” – Bastien Dubois

Curta-metragem

“The Confession” – Tanel Toom
“The Crush” Michael – Creagh
“God of Love” – Luke Matheny
“Na Wewe” – Ivan Goldschmidt
“Wish 143” – Ian Barnes and Samantha Waite

Edição de som

“A Origem” – Richard King
“Toy Story 3” – Tom Myers and Michael Silvers
“Tron: o Legado”  – Gwendolyn Yates Whittle and Addison Teague
“Bravura Indômita” – Skip Lievsay and Craig Berkey
“Incontrolável” – Mark P. Stoeckinger

Mixagem de som

“A Origem” – Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo e Ed Novick
“O Discurso do Rei” – Paul Hamblin, Martin Jensen e John Midgley
“Salt” – Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan e William Sarokin
“A Rede Social” – Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick e Mark Weingarten
“Bravura Indômita” – Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff e Peter F. Kurland

  • Divulgação

     

Personagens do filme ”Alice no País das Maravilhas”, de Tim Burton

Efeitos visuais

“Alice no País das Maravilhas” – Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas e Sean Phillips
“Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1” Tim Burke, John Richardson, Christian Manz e Nicolas Aithadi
“Além da Vida – ” Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski e Joe Farrell
“A Origem” – Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley e Peter Bebb
“Homem de Ferro 2” – Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright e Daniel Sudick

Figurino

“Alice no País das Maravilhas” – Colleen Atwood
“I Am Love” – Antonella Cannarozzi
“O Discurso do Rei” – Jenny Beavan
“The Tempest” – Sandy Powell
“Bravura Indômita” – Mary Zophres

Documentário (curta)

“Killing in the Name”
“Poster Girl”
“Strangers No More”
“Sun Come Up”
“The Warriors of Qiugang”

Edição

“Cisne Negro” – Andrew Weisblum
“O Vencedor” – Pamela Martin
“O Discurso do Rei” – Tariq Anwar
“127 Horas” – Jon Harris
“A Rede Social” – Angus Wall and Kirk Baxter

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Em São Paulo, 13 de Fevereiro de 2011.

A História do Rei George VI da Inglaterra

Os atores Colin Firth e Helena Bonham Carter em cena do filme O Discurso do Rei

Fomos assistir a “O Discurso do Rei” num dos cinemas do Bourbon Shopping – e lá encontramos o Alipio Casali (professor da PUC-SP) e a mulher, que se sentaram do nosso lado. Filme magnífico. História real do Rei George VI, da Inglaterra, pai da atual rainha, que gaguejava e acabou dominando o problema com a ajuda de um terapeuta sem qualificação acadêmica e extremamente heterodoxo.

Não percam.

O filme está indicado para o Oscar em nada menos do que 12 categorias. Colin Firth está incomparável como um George VI gago, inseguro, que não acredita em si mesmo, mas que aos poucos vence esses problemas e se torna um rei amado e respeitado na Inglaterra durante um dos períodos mais difíceis do país: A Segunda Guerra. É um dos candidatos mais fortes ao Oscar de Melhor Ator Principal. Seu terapeuta, representado por Geoffrey Rush, também tem um desempenho impecável e está indicado para o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.  Helena Bonham Carter, no papel de mulher de George VI, que veio a ser a Rainha-Mãe no reinado de Elizabeth II, e viveu até recentemente, também está indicada para o Oscar, na categoria Melhor Atriz Coadjuvante. O Diretor, Tom Hooper, também foi indicado.

Como é bonito e inspirador o cinema, quando bem feito.

Eis as categorias em que o filme está indicado para um Oscar:

  • Melhor filme
  • Melhor Diretor (Tom Hooper)
  • Melhor Ator Principal (Colin Firth)
  • Melhor Ator Coadjuvante (Geoffrey Rush)
  • Melhor Atriz Coadjuvante (Helena Bonham Carter)
  • Roteiro Original
  • Direção de Arte
  • Fotografia
  • Trilha Sonora Original
  • Mixagem de Som
  • Figurino
  • Edição

Transcrevo, abaixo, um excelente artigo de Contardo Calligaris sobre o filme. Transcrevo do blog do Contardo, mas o artigo foi publicado na Folha de 2 de Fevereiro de 2011.

Vale a pena ler o artigo também.

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http://contardocalligaris.blogspot.com/2011/02/todos-os-reis-estao-nus.html

02 Fevereiro 2011

Todos os reis estão nus

Que Deus nos guarde de todos os que não enxergam sua própria nudez, sejam eles reis ou não

JÁ ESTÁ em cartaz (pré-estreia) “O Discurso do Rei”, de Tom Hooper. O filme foi indicado ao Oscar em doze categorias; a atuação de Colin Firth (o rei) é tão inesquecível quanto a de Geoffrey Rush (o terapeuta).

Resumo.

Quando George 5º morreu, o filho primogênito lhe sucedeu (com o nome de Eduardo 8º), mas por um breve período: logo ele abdicou, por querer uma vida diferente daquela que o ofício de rei lhe proporcionaria. Com isso, o cadete, Duque de York, tornou-se rei -inesperadamente e num momento decisivo: era a véspera da Segunda Guerra Mundial.

O Duque de York (e futuro George 6º) era tímido, temperamental e, sobretudo, gago -isso numa época em que, graças ao rádio, a oratória dos ditadores incendiava as praças do mundo: na hora do perigo, para que serve um rei se ele não consegue ser a voz que fala para o povo e por ele?

O filme, imperdível, conta a história (verídica) da relação entre o rei e seu terapeuta, Lionel Logue, um fonoaudiólogo australiano pouco ortodoxo. Eis algumas reflexões saindo do cinema.

1) Qualquer terapia começa com uma dificuldade prática: uma impotência, a necessidade de um conselho, uma estranha tensão nos ombros, uma gagueira. A relação terapêutica se constrói a partir dessa dificuldade: o terapeuta é quem saberá nos livrar do transtorno, seja ele fonoaudiólogo, terapeuta corporal, eutonista, psi (de qualquer orientação) etc.

Quer queira quer não, a ação do terapeuta é dupla: relaxaremos o ombro, exercitaremos a dicção ou endireitaremos o pensamento do paciente, mas, de uma maneira ou de outra, acabaremos mexendo nas fontes de um mal-estar mais geral que talvez se manifeste no transtorno.

2) Há, às vezes (mais vezes do que parece), escondidas no nosso âmago, ambições envergonhadas ou vergonhosas, que não confessamos nem a nós mesmos. Quando sua realização se aproxima, só podemos inventar jeitos de fracassar, porque, no caso, não nos autorizamos a querer o que desejamos.

Obviamente, detestamos a voz do terapeuta que se aventura a nos dizer o que queremos mas não nos permitimos. Essa voz atrevida é a única aliada de desejos que são nossos, mas que encontram um adversário até em nós mesmos.

3) No trabalho psicoterapêutico, o segredo de polichinelo é que, por mais que suspendamos diplomas em nossas salas de espera, somos todos leigos e aventureiros. Não sei se existem cursos ou estágios que ensinem a ouvir o que Logue ouve e entende do desejo escondido do Duque de York. Certamente não há formações que ensinem a coragem maluca do terapeuta do rei, seu esforço para se colocar, sem medo, ao serviço do que o duque e futuro rei não quer saber sobre si mesmo.

4) Pensando bem, Logue (como Freud) tinha, sim, uma formação que o qualificava como conhecedor da alma humana e especialmente da dos reis: a leitura de Shakespeare.

5) Quase sempre, chega o dia em que um paciente descobre que seu terapeuta sabe muito menos do que ele (o paciente) imaginava. O paciente pode até pensar que o terapeuta, atrás de seu bricabraque de saberes práticos, é um impostor. É ótimo que isso aconteça, pois, geralmente, é sinal de que o paciente descobriu que ele também é um impostor. No caso, o terapeuta não é qualificado para ser terapeuta, exatamente como o rei não é qualificado para ser rei. (Parêntese: em geral, é assim que nasce uma amizade: os dois se tornam amigos por aceitarem estar ambos nus, como o rei da fábula – mesmo que seja só por um instante.)

Não há como ser terapeuta ou rei sem alguma impostura. Todos carregamos máscaras. Avançamos mascarados, enfeitados por mentiras que nos embelezam. Até aqui, tudo bem: essa impostura é uma condição trivial e necessária da vida social. Os melhores conhecem sua impostura e sabem que não estão à altura de sua máscara.

Os piores se identificam com sua máscara. Acreditar nas máscaras que vestimos é um delírio que nos torna perigosos. Não há diferença entre o rei que acreditasse ser rei, o terapeuta que acreditasse ser terapeuta e o anjo exterminador que saisse atirando e matando, perfeitamente convencido de ser uma figura do apocalipse. Os três teriam isto em comum: acreditariam ser a máscara que eles vestem.

Enfim, que Deus nos guarde de todos os que não enxergam sua própria nudez.

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Repito. Não percam. É um filme sobre uma história real, que os mais velhos companharam em grande parte.

Em São Paulo, 13 de Fevereiro de 2011.

84 Charing Cross Road

Ontem (15.1.2011), ao voltar de um passeio e um jantar de despedida em Londres que envolveu Piccadily Square e Oxford Circus, resolvemos voltar, a Paloma e eu, a pé para o hotel pela Charing Cross Road (que está em reforma na parte em que cruza a Oxford Street, que ali passa a se chamar New Oxford Street). Eram mais ou menos 20h. A razão para o desejo de voltar pela Charing Cross Road, que envolveu uma volta bem maior no trajeto, foi verificar se havia, na rua, o número 84. E a razão para esse desejo foi o magnífico filme, quase “cult“, que tem, no original, o título de 84 Charing Cross Road.

É um filme fora de série, de 1987, com Anne Bancroft (que, infelizmente, morreu em 2005 com 73 anos) e Anthony Hopkins (que, felizmente, continua firme) – dois dos principais monstros sagrados na minha lista desses monstros… Vide a ficha técnica do filme em http://www.imdb.com/title/tt0090570/.

A terrivelmente inadequada descrição do filme colocada no site diz o seguinte:

“História real de uma correspondência comercial transatlântica sobre livros usados que se tornou uma estreita amizade”.

Alguém iria se preocupar em ver um filme sobre correspondência comercial acerca de livros usados, mesmo que essa correspondência fosse transatlântica e houvesse se tornado uma estreita amizade?

O sumário do enredo no site IMBD, escrito por um leitor do site IMDB, também não revela adequadamente a natureza do filme. Diz o seguinte:

“Quando uma leitora de enredos, que mora em um apartamento em Nova York, lê, no  Saturday Review of Literature, um anúncio de uma livraria em Londres que vende livros pelo correio, ela começa uma correspondência muito especial com Frank Doel, funcionário da livraria de livros usados Marks & Co., que opera em 84 Charing Cross Road, Londres”.

Um filme com esse enredo geraria tanto interesse?

O filme trata, na realidade, de um delicado romance epistolar. Quem escreveu a descrição e o sumário do enredo não percebeu a sutileza das entrelinhas e dos entreditos, o significado daquilo que fica apenas implícito no texto das cartas e no diálogo dos personagens, o sentido profundo de olhares sem foco que se perdem voltados para lugar nenhum, depois de ler uma carta, o “texto” que se escreve mais numa expressão facial sutil de um grande ator do que com letras e palavras…

Uma resenhadora anônima do filme captou (também no site IMDB) a sua mensagem perfeitamente:

“Helene e Frank de fato nunca disseram um ao outro que se amavam – eles nem mesmo se encontraram, que diabos! Mas eles se amavam daquela forma não expressa necessariamente em palavras que as pessoas de hoje não compreendem. O filme não baixa ao nível da convenção, não apela para o romance pegajoso. Helene e Frank fazem bem um para o outro, enriquecem a vida um do outro. Isso não é amor? Hopkins tem um momento inesquecível no filme, quando lê a carta em que Helene lhe comunica que terá de cancelar, por problemas de saúde, a viagem que havia planejado fazer a Londres.  A expressão de sua face diz tantas coisas, tudo de uma vez só, que é realmente lindo constatar que um ator pode expressar tanto sem dizer nada. Fico comovida toda vez que vejo a cena – e vou ficar, não importa quantas vezes a veja. Sou extremamente grata por esse filme ter sido feito com tanta sensibilidade”.

É isso.

Fala-se muito, hoje, em romances que se desenvolveram através de contatos pela Internet. Conheço os personagens de alguns desses romances que podem ser descritos como “transatlânticos”. Mas isso, hoje, não importa tanto, porque a Internet e os vôos internacionais relativamente baratos reduziram as distâncias entre os continentes… Assim, o romance epistolar pela Internet logo se transforma em um romance relativamente normal – ou termina. 

Mas, antes da Internet, e antes de as passagens aéreas internacionais se tornaram acessíveis a boa parte das pessoas, havia o romance epistolar, o amor que se alimentava, durante longo tempo, meramente de palavras escritas a mão em cartas cuidadosamente redigidas em folhas de papel de carta às vezes levemente perfumadas (que desapareceram de nossas papelarias por total desuso em tempos de email). Esse amor, a maior parte das vezes, não se transformava logo em contato face-a-face, porque a distância e a falta de dinheiro o impediam. O romance epistolar de Helene e Frank, que o filme descreve, durou quarenta anos. A história é baseada em fatos reais.

84 Charing Cross Road é um filme desse tipo. Extremamente delicado – que mais se pode esperar de um filme com Anne Bancroft e Anthony Hopkins?

Em Português o título foi, se não me engano, Nunca Te Vi, Sempre Te Amei. Em Portugal o título foi A Carta do Adeus. Em países de fala espanhola o filme se chamou La Carta Final. Desses, o título em Português é o que mais se aproxima do conteúdo do filme. O título em Inglês é virtualmente ininteligível para quem não sabe que a região de Londres em que está o endereço que dá título ao filme é cheia de livrarias, muitas delas de livros usados… 

84 Charing Cross Road me faz lembrar um outro filme de amor intenso, mas delicado, e que também não se materializa (embora, no caso, não por dificuldade de proximidade física): The Remains of the Day (Vestígios do Dia), também com Anthony Hopkins, mas neste caso com Emma Thompson.

Traduzo o texto de mais uma resenha de 84 Charing Cross Road e transcrevo várias outras no original em Inglês:

“Não mudaria uma coisa sequer nessa produção. Cada membro do elenco faz o que deve fazer, a história é emocionante e verdadeira, os personagens ganham vida e você fica envolvido em suas vidas. Quando você se cansar de ver corridas de carros pelas ruas, com acidentes e explosões, ou de ouvir linguagem que você não tem coragem de repetir para sua mãe, ou relacionamentos humanos distorcidos e cheios de clichés, ou humor baseado em funções corporais que normalmente seriam consideradas privadas, dê um presente a si mesmo e assista a esse filme”.

Eis algumas das inúmeras resenhas deixadas pelos leitores no site IMDB.

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36 out of 36 people found the following review useful:

Simply the best., 12 April 2004

84 Charing Cross Road is one of my favorite movies. Based on the memoirs of Helene Hanff (the book contains the letters from which they read throughout the film), this is the story of a single New York woman named Helene Hanff (Anne Bancroft) who builds a forty-year friendship with some people who work in a bookstore in England. The movie begins during WWII as Helene, a writer, is searching for out-of-print books and, frustrated at the poor selection in the city’s bookstores, starts writing letters to the Marx brother’s bookstore in England. Through her letters, she not only becomes a frequent customer, but eventually, becomes quite close with all of the bookstore’s employees. And through their letters, they share experiences over the years, which the viewer witnesses through a juxtaposition of two different cultures: American and British.

I like the technique used in this film. The interaction between Helene and her British friend occurs only through letters, so rather than have the characters write a letter and then dub what is written, eventually, the characters just face the camera and say what they would have written, with the camera cutting back and forth for each other’s response, at times as though we suddenly become the recipient of their conversations.

The film also has a wonderful cast with Anne Bancroft as Helene, Anthony Hopkins as the generous Frank P. Doel, Judi Dench as his wife, and Mercedes Ruehl as Helene’s neighbor. It is a wonderful story.

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34 out of 35 people found the following review useful:

My favourite film, 17 August 2004

Whenever anyone asks me, which isn’t often, I tell them this is it. And they invariably have never heard of it, which is a terrible shame.

I love the film, and advise those who love it as well that they SHOULD read the book too… and also read The Duchess of Bloomsbury Street, and find out what happened when Helene went to England after all those years.

And don’t stop there… look up the Oxford Book of English Prose and the Oxford Book of English Verse (http://www.bartleby.com/101/), edited by the venerable Q (Sir Arthur Quiller-Couch), and see what inspired Helene to begin the correspondence in the first place (basically she decided to read everything Q mentioned, “unless it’s fiction.”)

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29 out of 30 people found the following review useful:

A poignant and well-crafted story of long-distance friendship., 2 December 2003

This movie is an example of how the cinematic medium can powerfully explore a mundane activity as letter writing. The movement of the characters through their activities and concerns over different times of life and across two physically separated cultures is smooth, subtle and engaging. The movie does not contain the bombast that many others seem to be more pre-occupied with. Rather the viewer is taken into the quiet enjoyment of human conversation and communication. And just like a good conversation, one is left with both satisfaction and longing.

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16 out of 16 people found the following review useful:

A remarkably fine film for those who enjoy a great personal story. Here, we get too!, 24 June 2004

’84 Charing Cross’, from the address of the used book store in London, takes place over roughly 20 years from 1949 to 1969. Watching it today, I became totally immersed in the story, and I found out why later, because it is based on the real story of Helene and Frank. I always like movies based on real people, and closely identify with the idea of a seemingly random event triggering a new and perhaps lasting friendship. Helene (Anne Bancroft), a New York Jew and struggling writer, loves English literature but cannot find suitable and reasonably-priced books that she wants in NYC. She finds a simple ad in a publication, writes to the bookstore in London, they send her two of the three books she seeks, for a total of $5.30, and the story begins in earnest from that point. Bancroft (Helene) and Hopkins (Frank) are magnificent here, in this wonderful little movie of two people, quite different, living worlds apart, but who become lifelong friends. One of my new favorites!!

The rest of my comments contain SPOILERS for my recollection, please stop reading if you have not seen the movie.

The correspondence between Frank and Helene, who became a somewhat successful TV writer, carried on for 20 years from 1949 to 1969, and was published in 1970, which eventually led to this movie. During that time he sent her photos of his family, she sent ‘care packages’ of food to them in post-war rationing times, she requested certain books, he found and sent them. One planned trip to London had to be cancelled because of $2500 of emergency dental work for Helene. Then, in 1969 she gets a letter that Frank had died after an attack of appendicitis, and later that the bookstore would be closed. When she finally was able to make her trip, we see her walk into a now vacant space, but she smiles as she recalls 20 years of correspondence with Frank and the other workers there.

The movie actually begins at the end, as she is on a plane, and awakes to sunlight through her window as she approaches London. Then, as she enters the vacant store, the movie flashes back to 1969. When the movie ends, we see her in the store, the completion of that earlier scene. No extras on the DVD, but it has a good picture and sound.

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16 out of 17 people found the following review useful:

A Different View of Singlehood, 9 June 2005

I saw this movie in 1987, read the book, and just rented it again in memory of Anne Bancroft. It remains for me a gem – an amazingly done story. What is really amazing, however – and a sad comment on where people’s attentions are focused – is that in 1987 there were two movies that dealt with married men and single women. This was one of them; the other was “Fatal Attraction.” What a difference! People flocked to see the latter film in which (spoilers for “F.A.” here) a single urban career woman has a brief affair with a married man, tries to kill herself, tries to kill everyone else, fricassees a pet rabbit, etc. Now in “84 Charing Cross Road,” the heroine’s finances prevent her from crossing the ocean to actually meet the married man of her daydreams – but even if she had been able to visit England and meet him, I doubt she would have baked his children’s pets or kidnapped his children. This was not, thankfully, that kind of film. This was a true story of a single career woman whose life was happy in spite of her being single. She had friends, her writing, the books she was buying and reading. We see at one point a photograph on her bureau of a man in uniform – was this a former boyfriend, a fiancé who was killed in the war? Possibly – but the woman does not live in grief nor does she go melodramatically crazy. It’s too bad that America chose to make the derivative trash that is “F.A.” popular while not honouring “84 Charing Cross Road” for its depiction of a brainy adult relationship.

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16 out of 17 people found the following review useful:

Impeccable Acting & Dialogue, 17 October 2003

A fantastic piece of work. This movie is for those who are interested in dialogue and masterful acting. The acting is impeccable and the dialogue is magnificent and very touching. Surely Anthony Hopkins deserved an AA and so did Anne Bancroft.

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17 out of 19 people found the following review useful:

Next time, I’m in London!, 4 June 2002

’84 Charing Cross Road’ is a wonderful, enchanting film about the differences and similarities between the Brits and the New Yorkers over the years. Helene Hanff really was a special writer. She gave an identity to 84 Charing Cross Road to last a lifetime. Her letter writing relationship between a bookstore and herself is one of legendary stories to become part of London and New York. Sadly, she died 5 years ago. I am sure that 84 Charing Cross Road will always remember the writer, Helene Hanff, who inspired such a legacy. Anyway the film has a wonderful cast like Anne Bancroft who is ageless in the role. Sir Anthony Hopkins as the bookseller. Dame Judi Dench as his wife and Maurice Denham in a supporting role. Also, I have been to London three more times since I wrote this review and sadly this time, I made the effort to visit 84 Charing Cross Road. . . Sorry, folks, it’s a Pizza Hut and I had dinner there tonight anyway. There is no plaque. I still think Anne Bancroft was superb now that she’s gone. So has Maurice Denham since I last wrote this review. God Bless them wherever they are.

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15 out of 17 people found the following review useful:

A very pleasant , very intimate film, 27 June 2005

I recently saw this film for the first time, as a chance to see an Anne Bancroft film I had not seen before. Bancroft and Hopkins are both excellent in this. And, more than almost any other film, they have to be excellent: their performances are the only thing this little film hangs on.

Everything about this film violates almost every “Screenwriting 101” type rule. The two main characters communicate primarily through letters. Characters address the audience directly. There is no real conflict. Change occurs only with the natural passage of time in the characters’ lives. No heroes, no villains. No romance, no violence, no adventures – just two people (one a writer, the other a rare-book dealer) living their lives and caring about how the other leads theirs.

And yet, the film works. Over the span of the 20+ years portrayed in the film, the audience gets to know and like both of the main characters, and their compatriots as well. And just getting to know them and their unique friendship makes it all worthwhile.

Also, the portrayal of the privations of the post-war U.K. of rations and food shortages is done very well. Michael Palin, amongst others, has addressed the tragicomic aspects of postwar rationing in the U.K., but in this film, it is poignant how even a poor American managed to make the entire bookstore’s Christmases worthwhile with a well-timed shipment of Danish food.

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ET: Tanto quanto pude aferir, não existe o número 84 na Charing Cross Road… 😦  Existe uma pizzaria, como afirma uma das resenhas, mas não é no número 84 (embora seja bem próximo).

Em Londres, 16 de Janeiro de 2011 (dia anterior ao do retorno para o Brasil).