Homo sum: nihil humanum a me alienum puto

Este posting tem que ver com o Paredão do Big Brother Brasil 8, realizado ontem, 4 de março de 2008 (na verdade, poucas horas atrás: não fui dormir ainda, estou acompanhando o resultado das Primárias americanas). Para quem possa se surpreender de eu estar escrevendo sobre o assunto, respondo com a frase de Terentius que dá título ao posting: "Sou humano: de nada humano me desinteresso".

Convenhamos desde o início: o doutor tem problemas — o doutor, no caso, é Marcelo, formado em Medicina e, pelo que consta, terminando sua residência em Psiquiatria. Faz sentido. Na realidade, tenho cá pra mim que quem escolhe ser psicólogo ou psiquiatra em geral tem problemas pessoais sérios que espera solucionar exercendo a profissão: ele próprio é seu cliente mais importante. É o caso do "Médico: cura-te a ti mesmo!".

O Marcelo é cri-cri, chato, metido, presunçoso, fala demais. Mas eu estava torcendo para ele Marcelo ficar na casa ao final do Paredão de hoje — e ficou. O blog "De Cara para a Lua" (http://decarapralua.zip.net/), escrevendo antes do Paredão, ofereceu suas dez razões para querer que Marcelo ficasse na casa. Concordo com a maioria delas. Mas eu, escrevendo depois do Paredão, vou oferecer a minhas cinco razões para ter ficado contente com o resultado:

1) O Marcelo é o cara mais inteligente naquela casa (incluindo os que já saíram) e, de longe, o mais hábil jogador;

(A jogada dele quando indicou a Natalia para o paredão, duas semanas atrás — quando todo mundo esperava que fosse indicar o Fernando — foi um golpe de mestre: desequilibrou a estratégia dos demais e os obrigou a fazer o que eles esperavam que ele fosse fazer.)

2) O julgamento dele acerca dos outros jogadores é sempre absolutamente correto.

(A Thatiana é a chatice em pessoa, e mais do que isso: é totalmente desequilibrada emocionalmente. O Marcos é a babaquice em pessoa. O Rafinha, um bobo que pensa que é muito mais vivo do que realmente é — na verdade, só sabe fazer caretas. As outras meninas (Juliana e Natalia), excetuada a Gyselle, são meras peças decorativas — ornamentos da casa — e se comportam como tais.)

3) Todo mundo na casa ficou contra ele esta semana porque ele brigou com a louquinha — até a Gyselle, agora: e eu gosto de torcer pelo "underdog"…

4) Gosto de ver climas de "já ganhou" e "já perdeu" frustrados: todo mundo estava certo de que a Juliana ia ficar e o Marcelo ia sair… O Bial, que é vivo e sabia disso, e sabia do resultado do Paredão, perguntou a cada um deles quem eles desejavam que se salvasse: todos disseram: Juliana (a Natalia acrescentando a Gyselle, porque se salvariam dois). 

5) Sem o Marcelo, não iria ter mais graça olhar o programa (exceto, talvez, para acompanhar uma possível estratégia da Gyselle).

(Creio que a Gyselle brigou com o Marcelo porque o considerou, como os outros, carta fora do baralho. Resta ver o que ela, e os outros, vão fazer agora).

(Convenhamos que, mesmo com o Marcelo na casa, não há tanta graça assim em acompanhar o programa…)

Enfim…

Vamos ver o que acontece agora: quem pega a liderança, por exemplo.  Estou torcendo para o Marcelo pegá-la, novamente — para ver como ele vai jogar. E é preciso ver o que o telefone, se houver, vai determinar. Parece que os Paredões triplos terminaram — só há seis na casa (três casais, se é que se pode chamá-los assim, dadas as orientações sexuais de alguns deles…).

Em Campinas, 5 de Março de 2008

O professor é dividido em dois…

[No dia 12/10/2007 publiquei aqui este artigo em Inglês. Agora ofereço a sua tradução]

A escola convencional exige demais — e, paradoxalmente, de outro ângulo, muito pouco — de seus professores.

Pode-se presumir que o ofício de professor (qualquer que fosse o nome dado aos seus ocupantes então) surgiu porque havia necessidade de alguém que ajudasse as crianças a aprender e, assim, a se desenvolver. Ponto final.

Por milhares e milhares de anos, as crianças aprendiam tudo o que precisavam aprender em casa ou dentro dos limites do círculo familiar. O professor, portanto, era a família: a mãe, o pai, a avó, a avô, a tia, o tio, os irmãos mais velhos, os primos mais experientes… No contexto relativamente simplificado em que isso se dava, os membros da família tinham, em seu conjunto, tudo o que se exigia para ajudar os mais jovens a aprender e a se desenvolver. Em seu conjunto, eles dominavam o conteúdo de tudo o que precisava ou devia ser aprendido:

· Em primeiro lugar, coisas práticas: a linguagem (por muito tempo apenas a linguagem falada; depois, e mesmo assim nem em todas as famílias, a leitura e a escrita), os rudimentos da aritmética, e as habilidades práticas exigidas pelo negócio da família: os negócios externos (em geral caçar, pescar, cultivar a terra, cuidar dos animais, etc.), em regra reservados para os homens, e o trabalho doméstico: cuidar da casa, cozinhar, lavar roupas, tecer, costurar, bordar, tricotar, etc.), em regra reservado para as mulheres;

· Em segundo lugar, ainda coisas práticas, mas agora colocadas num “plano mais elevado”: a “arte de viver”, ou os princípios e as regras da moralidade, da vida espiritual e (talvez num plano não tão alto) da estética.

O primeiro componente era mais ou menos pressuposto como algo que nem merecia discussão, mas o segundo era considerado realmente importante, visto que envolvia preparar as crianças para viver suas vidas não só nesta vida, mas também na futura… (como diz, até hoje, o moto da educação adventista).

A “arte de viver” geralmente incluía:

a) Educação moral: ajudar as crianças a entender a diferença entre o moralmente certo e o moralmente errado [conceito], entender (ou simplesmente aceitar) aquilo que faz com que uma determinada ação seja moralmente certa ou moralmente errada [critério], classificar diferentes ações concretas como moralmente certas, ou moralmente erradas, ou moralmente indiferentes [segundo o critério], e, mais importante, fazer o que é moralmente certo e deixar de fazer o que é moralmente errado;

b) Educação spiritual: [especialmente em círculos cristãos] ajudar as crianças a entender que temos um corpo mas somos uma alma, que nossa alma que sobrevive à morte do seu corpo, que como nos comportamos aqui na vida aqui na Terra vai nos trazer recompensas ou punições na vida futura, e que, portanto, é importante ler (ou ouvir) as escrituras, orar solicitando a orientação divina, ir à igreja, etc.

c) Educação estética: [dirigida mais para as meninas] ajudar as crianças a desenvolver alguns dos mais finos hábitos e a cultivar as artes, aprendendo a desenhar, pintar, cantar, tocar um instrumento, e, em geral, apreciar o que é belo e evitar o que é feio.

À medida que a vida foi se tornando mais complexa, porém, a família teve de recorrer a agentes externos, especializados, para apoiá-la na tarefa de ajudar suas crianças a aprender tudo o que era considerado digno de aprender. Foi nesse contexto que surgiu a função do professor – e foi nesse contexto que a escola moderna, com sua “congregação de professores” (expressão até hoje utilizada), foi inventada.

Muitas coisas tornaram esse desenvolvimento necessário – mas algumas delas são especialmente importantes, e tiveram lugar por volta do fim do século quinze e durante os séculos dezesseis e dezessete: a invenção da imprensa de tipo móvel, a explosão de textos escritos que resultou dessa invenção (e que marca o início da literatura no vernáculo da maior parte das línguas modernas), a descoberta de partes até então desconhecidas do mundo, a Reforma Protestante, o aparecimento da ciência experimental moderna… Os reformadores protestantes tiveram um papel importante no processo, porque insistiram que cada um devia aprender a ler para poder ler as Escrituras por si só, e, assim, não ser enganado pelos padres católicos (pois o preço de não aprender a ler poderia ser a danação eterna no inferno…). O resultado disso foi que escolas começaram a aparecer em toda cidade ao lado das igrejas protestantes.

Uma conseqüência importante dessa ênfase na educação foi que o mister de ajudar as crianças a aprender se tornou mais complexo e uma gradual “divisão de trabalho” (com sua conseqüente criação de funções especializadas) começou a ocorrer. A família, por um tempo, reteve as funções práticas de preparar os meninos para os negócios externos da família e as meninas para os negócios domésticos relacionados ao cuidado da casa e, oportunamente, dos filhos. A educação moral e spiritual foi, em larga medida, compartilhada pela família e pela igreja. A educação estética (“a educação da sensibilidade”) perdeu um pouco de sua importância. E a escola assumiu uma área que não existia antes, mas que estava fadada a crescer e a assumir cada vais mais importante: a educação intelectual.

Com o aparecimento de várias linguagens modernas e sua correlata literatura, com a descoberta de novos mundos, com a criação de várias denominações protestantes (competindo não só com a Igreja Católica, mas também umas com as outras), com o surgimento da ciência moderna, que gradualmente evoluiu da astronomia e da física para a química e a biologia, e o posterior surgimento das ciências humanas (história, geografia, psicologia, sociologia, antropologia, ciência política, etc.), o cenário intelectual – o mundo das idéias – cresceu em complexidade e importância. De repente a família parecia totalmente inadequada para a tarefa de preparar as crianças para aprender coisas tão complexas e variadas. E, curiosamente, e de certo modo paradoxalmente, esse novo mundo das idéias estimulou o interesse no velho mundo das idéias dos Gregos e Romanos…

Nem mesmo se podia esperar que um professor individual, geralmente empregado por famílias de mais posses, pudesse dominar tudo aquilo que se esperava que as crianças, especialmente as das classes mais elevadas, viessem a aprender… As famílias mais ricas começaram a contratar vários professores especializados. A classe media emergente (e, mais tarde, também os ricos) tiveram de recorrer à congregação de professores fornecida pelas escolas… (Os pobres geralmente ficavam de fora – até bem recentemente).

E assim chegamos à escola atual, convencional… Essa escola é, desde o início, e quase que por definição, um ambiente de aprendizagem especializado: ela tenta lidar apenas com a educação intelectual e, mesmo assim, apenas com um segmento dela. A educação moral, espiritual e estético ficam normalmente fora de seu escopo. E a chamada educação profissional e vocacional foi atribuída a instituições especializadas e nunca foi considerada muito importante.

A escola convencional de hoje (e a sociedade, em geral) quer que os professores sejam várias coisas ao mesmo tempo…

Acima de tudo, ela quer que os professores sejam especialistas em conteúdo, isto é, quer que eles conheçam bem uma das matérias (disciplinas acadêmicas) nas quais o currículo (aquilo que deve ser aprendido na escola) veio a ser dividido.

Com a explosão da informação que caracteriza o nosso tempo, expectativas acerca da área dos professores foram sendo ajustadas (i.e., estreitadas). Hoje não se considera mais razoável que um professor seja um especialista em toda a biologia, ou em toda a física, ou mesmo em toda a história: os professores precisam escolher sub-especialidades: História do Brasil, por exemplo, no caso de um professor de história… ou até mais (isto é, menos) do que isso: História do Brasil Republicano (ou, pior, História do Brasil Após a Segunda Guerra…)

Mas as expectativas foram ainda mais estreitadas à medida que foram sendo “focadas”… Além da escolha de especialidades dentro das especialidades, os professores começaram a se especializar no conteúdo específico que deveria ser ensinado às classes sob sua responsabilidade: “Sou professor de matemática no ensino médio”… “Sou professor de língua portuguesa na oitava série”…

Mas o nível de especialização tem uma conseqüência ainda mais problemática.

Cada uma das diferentes áreas de especialização pode ser dividida em duas partes: uma que contém o que poderia ser chamado de o “conteúdo legado”, produzido pelos especialistas do passado (mesmo recente), e outra que contém o “método de investigação e reflexão” que, quando aplicado, pode produzir conteúdo semelhante…

Essa distinção é muito importante.

Tentarei mostrar por que usando como exemplo minha própria área de especialização, a filosofia. É provável que os seres humanos tenham estado a filosofar por muito tempo. Mas a filosofia, como uma forma de investigação sistemática sobre questões como o que existe (ontologia), de onde viemos e para onde vamos (metafísica), qual é o curso correto de ação que devemos assumir (ética), qual é a forma correta de organizar a vida em sociedade (filosofia política), por que consideramos algumas coisas lindas e atraentes e outras feias e repugnantes (estética), e como é que sabemos tudo aquilo que presumimos saber (lógica e epistemologia) – essa forma de investigação teve seu início entre os gregos durante os cinco séculos que precederam a era cristã. E se espalhou, para todo canto e muito rapidamente. Mais de dois mil anos depois, temos uma quantidade incrível de registros históricos daquilo que pensaram os filósofos passados e contemporâneos. Esse é o que chamo de o “conteúdo legado” dessa área de especialização.

Ajudar uma criança a aprender a filosofar pode, nesse contexto, ser interpretado de duas maneiras diferentes:

· Ajudá-la a assimilar as idéias mais importantes (segundo algum critério) daquilo que outros filósofos pensaram e escreveram;

· Ajudá-la a desenvolver as competências e as habilidades necessárias para pensar e escrever de maneira semelhante (ou seja, necessárias para que eles mesmos filosofem).

A maior parte dos professores de filosofia opta por fazer apenas a primeira dessas duas coisas – e muitas vezes não sabe filosofar nem mesmo para consumo próprio. Não tenho dúvida nenhuma, porém, de que a segunda dessas coisas é a mais importante para a filosofia (a primeira, na verdade, não é filosofia: é história, ainda que da filosofia)… Na realidade, o pensamento escrito de outros filósofos só se torna interessante quando a gente começa a dominar a arte de filosofar… Para quem não tem esse domínio, o pensamento filosófico de terceiros é terrivelmente chato.

O que acabei de dizer sobre a filosofia pode ser dito, com a mesma propriedade, sobre qualquer outra das disciplinas acadêmicas. A maior parte dos professores nas escolas convencionais de hoje não ajuda as crianças a aprender como filosofar, como pensar como um cientista, como produzir obras de arte. Esses professores estão apenas envolvidos em transmitir para os alunos o que filósofos, cientistas e artistas pensaram e fizeram ao longo da história. Seu negócio é “transmitir conteúdos” – uma expressão horrível que, infelizmente, reflete bastante bem o que a maior parte dos professores faz: sua área de especialização é, para eles, apenas um monte de conteúdo – conteúdo esse que consiste daquilo que os outros pensaram ou fizeram, e que, agora, precisa ser transferido para os alunos que, quase por definição, não têm familiaridade com ele.

Posto que o conteúdo de uma área de especialização, hoje, cresce muito rapidamente, os professores são incapazes de se manter atualizados até mesmo sobre o que se produz em suas estreitas especialidades, e a tendência é que se especializem cada vez mais, até chegar o ponto de saberem quase tudo sobre virtualmente nada. E é isso que transmitem para seus alunos.

A bem da clareza, aqui está o que esses professores não fazem – nem suas escolas exigem que o façam:

a) Ajudar seus alunos a dominar os métodos de investigação de suas disciplinas especializadas;

b) Ajudar seus alunos a entender o contexto mais amplo em que as disciplinas foram definidas e operam;

c) Ajudar seus alunos a entender que as questões mais interessantes em geral transcendem os limites das disciplinas tradicionais e mesmo de mega-áreas como, por exemplo, filosofia, ciência, ou arte;

d) Ajudar seus alunos a lidar com as competências e habilidades práticas exigidas pelas diversas profissões intelectuais;

e) Ajudar seus alunos a lidar inteligente e honestamente com questões morais, espirituais e estéticas que vão inevitavelmente confrontá-los.

Isto posto, fica claro por que eu disse, no início, que a escola convencional, e a sociedade que a apóia, exige, ao mesmo tempo, demais e muito pouco de seus professores.

A Lumiar tenta enfrentar esse problema de diversas maneiras.

Talvez a maneira mais criativa e interessante tem sido dividir o professor em duas figuras pedagógicas: o tutor/mentor e o instrutor/mestre.

O tutor/mentor é funcionário de tempo integral da escola. Cada um deles é responsável por cerca de 15 a 20 alunos. A responsabilidade envolve o desenvolvimento pessoal do aluno em todos os aspectos relevantes: físico, social, emocional, moral, espiritual e, naturalmente, intelectual. O tutor/mentor deve conhecer bem as crianças por cujo desenvolvimento ele é responsável. Ele deve descobrir o que as crianças já sabem quando entram na escola, isto é, quais são os talentos, inclinações, interesses, esperanças e expectativas que trazem consigo para a escola (tanto quanto se pode descobrir essas coisas em relação a crianças pequenas). Com a ajuda dos pais delas, ele deve ajudar as crianças a escolher e contratar os projetos de aprendizagem em que vão se envolver. Ele deve supervisionar as crianças enquanto elas não estão envolvidas nos seus projetos de aprendizagem (pois neste caso elas ficam sob a supervisão do instrutor/mestre). Ele deve periodicamente avaliar o seu aprendizado e o seu desenvolvimento (com base em suas observações e com a ajuda de relatórios elaborados pelos instrutores/mestres). E, a menos que problemas surjam, ele não é substituído por outro tutor/mentor à medida que a criança vai ficando mais velha: ele é uma referência constante para elas.

O instrutor/mestre é, de certo modo, o especialista em conteúdo a quem a responsabilidade pelo desenvolvimento das competências e habilidades específicas é – para usar um termo quase que abusivo – terceirizado. Ele não é funcionário de tempo integral da escola: é contratado para oferecer – planejar, desenvolver, implementar, executar — projetos específicos de aprendizagem para as crianças – e avaliar o seu desempenho neles (avaliando não só se realizaram as atividades previstas mas, também, se desenvolveram, ao realizar essas atividades, as competências e habilidades previstas).

Há três características importantes que são buscadas nos instrutores/mestres:

a) Que dominem com competência um conteúdo específico – por isso são chamados de mestres;

b) Que sejam capazes de olhar ao conteúdo que dominam do ponto de vista das competências e habilidades exigidas para produzi-lo, e não do ponto de vista de sua mera transmissão para os alunos – é por isso que a Lumiar reluta em chamá-los simplesmente de professores;

c) Que tenham um genuíno interesse na área e uma paixão visível pelo que vão fazer, a saber, ajudar as crianças no seu desenvolvimento.

Se essas três características estiverem presentes – domínio, foco nos métodos de investigação, e motivação – os instrutores/mestres não devem ter problemas para conseguir que os alunos voluntariamente se disponham a participar de seus projetos: os alunos não precisam ser seduzidos, muito menos compelidos, a participar.

Se os tutores/mentores fornecem oferecem constância e continuidade, os instrutores/mestres oferecem mudança e diversidade.

A administração da escola é responsável por garantir que todas as áreas essenciais da Matriz de Competências que serve de currículo estejam cobertas por projetos de aprendizagem oferecidos, liderados e coordenados pelos instrutores/mestres. Estes são responsáveis por garantir que os alunos envolvidos em seus projetos não só aprendam o conteúdo dos próprios projetos, mas, também, que desenvolvam as competências e habilidades definidas pela Matriz de Competências. E os tutores/mentores são responsáveis por garantir que aquilo que os alunos aprendem nos diversos projetos contribui para seu desenvolvimento coerente como pessoas – não só como os indivíduos únicos que são, mas também para sua existência social como cidadãos e para sua preparação para serem, oportunamente, os profissionais que o século XXI exige.

O professor convencional foi dividido em dois na Lumiar – e, no caso dos instrutores/mestres, seu foco de atuação, dentro de sua área de especialização, foi retirado da transmissão do “conteúdo legado” nela existente para os métodos de investigação.

Em Campinas, 12 de Outubro de 2007 (traduzido em 3 de Março de 2008)

Hanói e as motos

Devo ir para Hanoi no dia 2 de Abril. Estou meio apavorado — com a história das motos…

Em 7 de Dezembro de 2006 Seymour Papert, o inventor de LOGO, e o pai da informática na educação, foi atropelado por uma moto em Hanói, ao sair de um hotel. Ficou em coma vários dias, sofreu cirurgia no cérebro. Embora tenha sobrevivido, nunca mais voltou à normalidade.

A notícia do atropelamento pode ser encontrada em:

http://www.boston.com/news/local/articles/2006/12/08/top_mit_scientist_injured_in_vietnam/

Julguei que o atropelamento de Papert, que eu tive (na verdade, tenho) o prazer de conhecer, fosse um desses acidentes imprevisíveis. Mas, pelo jeito, não foi.

Na Folha de hoje, 1 de Março de 2008, o médico Drauzio Varela, que está em Hanói, publica um artigo apavorante sobre as motos da cidade. O artigo, que tem o título "Atravessar a rua em Hanói", pode ser lido em:

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq0103200821.htm

A seguir, alguns trechos do artigodo Drauzio Varela.

Sobre a quantidade de motos: "JURO QUE nunca vi tantas motos ao mesmo tempo. Contadas as que trafegam um mês inteiro pela 23 de Maio, Radial Leste e marginais, a soma não chega aos pés das motinhos e lambretas que circulam pelas ruas centrais de Hanói, a qualquer hora do dia."

Sobre a quase inexistência de semáforos e a forma de dirigir dos motoqueiros: "Não há assaltantes nas ruas, no máximo, um batedor de carteira à moda antiga, avisou o porteiro do hotel. No entanto, acrescentou, atravessar as ruas é um perigo, porque as motos trafegam em ambos os sentidos e os semáforos são raros."

Como atravessar a rua: "No final da preleção, o conselho mais relevante [do porteiro do hotel]: ‘Os acidentes só acontecem quando o transeunte, assustado com o movimento, corre ao fazer a travessia. É preciso cruzar em passos lentos. Sangue frio.’"

A realidade: "Parei no meio-fio do cruzamento. Então, percebi a dificuldade da empreitada. As motos vinham às centenas em ambos os sentidos, num movimento ininterrupto embaralhado por ultrapassagens e conversões inesperadas à direita e à esquerda. O ronco dos motores era entrecortado por um buzinaço frenético, capaz de ensurdecer o mais barulhento de nossos motoqueiros. . . . Três vezes ensaiei descer da calçada. Numa delas consegui dar dois passos, para recuar de um salto assim que a primeira máquina infernal se aproximou ameaçadoramente, com um camicase com a mulher e o filho na garupa. . . . Quando o desânimo estava prestes a me dominar, divisei duas escolares do lado oposto, perfiladas como bonecas chinesas. Em câmera lenta, a passos miúdos, elas desceram da calçada e vieram em minha direção sem mover a cabeça. Não pude crer no que assisti. Assim como as águas do Mar Vermelho se afastaram para o povo judaico passar, as motos desviavam das meninas. Parecia um número de circo: quando a colisão se tornava iminente, o motoqueiro manobrava com habilidade para evitá-la. . . . Então, decidi fazer igualzinho às meninas: ir em frente bem devagar sem olhar para os lados; transferir para os motoqueiros a responsabilidade de preservar minha integridade física. Por que não entregar a sorte em mãos alheias? Não agimos assim nos aviões? Deu certo, fui parar na outra calçada com o coração na boca, porém incólume."

Será que consigo passar cerca de uma semana em Hanói sem atravessar uma rua? Não tenho sangue frio suficiente para atravessar uma rua desse jeito…

Em Campinas, 1 de Março de 2008

Em Hanoi — 40 anos depois de 1968…

Ando-me vendo perseguido por coincidências: quarenta anos aqui, quarenta anos ali…

Em 1968, durante o meu primeiro ano inteiro como estudante nos Estados Unidos, participei em várias demonstrações contra a Guerra do Vietnã.

Agora, em 2008, quarenta anos depois, irei conhecer o Vietnã. Devo partir dia 2 de Abril, chegar lá dia 4, e ficar lá durante dez dias, voltando no dia 14 à noite — chegando aqui dia 16 de manhã. Vou participar numa reunião da Microsoft Asia Pacific — e aproveitar para fazer um pouco de turismo. Vai ser interessante conhecer o Vietnã — Hanói, especialmente.

Em Campinas, 26 de Fevereiro de 2008.

Interessante…

Só depois de postar a última matéria é que me dei conta… Se a data hoje adotada tem permanecido a mesma, a primeira festa do Oscar provavelmente aconteceu em Fevereiro ou comecinho de Março de 1928 — exatamente quando o Instituto "José Manuel da Conceição", minha alma mater no Ensino Secundário (Clássico), começou a funcionar. Tanto o Oscar quanto a fundação do JMC comemoraram este mês oitenta anos. A diferença é que o Oscar continua firme, e o JMC foi fechado pela Igreja Presbiteriana do Brasil em 1969 ou 1970 — aos quarenta e um ou quarenta e dois anos de vida.

Em Campinas, 26 de Fevereiro de 2008

Os oitenta anos do Oscar

Abaixo, os oitenta melhores filmes, os melhores atores e as melhores atrizes, desde 1928. Oitenta filmes — e mais de oitenta atores e atrizes, porque nestes dois casos houve empates.

Quanto aos melhores filmes, gostaria de destacar meus quatro “all time favorites” (tenho outros “all time favorites”, mas não ganharam o Oscar):

1939: Gone with the Wind (E o Vento Levou)
1940: Rebecca
1943: Casablanca (este foi o ano em que nasci)
1965: The Sound of Music (Noviça Rebelde)

Quanto aos atores e atrizes, houve mais atrizes que ganharam mais de um prêmio — com Katharine Hepburn ganhando o absurdo de quatro!

Houve ocasiões em que um ator ganhou o prêmio “back to back” — dois anos seguidos. Spencer Tracy e Tom Hanks, por exemplo, entre os melhores atores, e Katharine Hepburn, entre as melhores atrizes.

Houve prêmios recusados: George C. Scott e Marlon Brando (neste caso, o segundo dele).

Desde 1968 venho acompanhando os Oscars regularmente. Em Agosto do ano anterior fui estudar nos Estados Unidos e, no início do ano seguinte, assisti ao meu primeiro Oscar na televisão. Faz quarenta anos este ano. Como o Oscar comemora oitenta, eu tive o privilégio de assistir à metade deles.

Em 1968 o melhor filme foi In the Heat of the Night, com Sidney Poitier e Rod Steiger. O filme aparece abaixo com a data de 1967 porque foi lançado nesse ano. Mas o prêmio foi entregue no início de 1968. Rod Steiger foi premiado como o Melhor Ator por esse filme e Katharine Hepburn foi premiada como Melhor Atriz pelo filme “Guess Who’s Coming to Dinner”, também com Sidney Poitier. Lembro-me das imagens daquele dia como se fosse hoje.

Aqui estão os premiados nesses últimos oitenta anos:

O Melhor Filme nos oitenta anos do Oscar

1928 (1st)
* Wings — Paramount Famous Lasky

1929 (2nd)
* The Broadway Melody — Metro-Goldwyn-Mayer

1930 (3rd)
* All Quiet on the Western Front — Universal 

1931 (4th)
* Cimarron — RKO Radio 

1932 (5th)
* Grand Hotel — Metro-Goldwyn-Mayer 

1933 (6th)
* Cavalcade — Fox 

1934 (7th)
* It Happened One Night — Columbia 

1935 (8th)
* Mutiny on the Bounty — Metro-Goldwyn-Mayer 

1936 (9th)
* The Great Ziegfeld — Metro-Goldwyn-Mayer 

1937 (10th)
* The Life of Emile Zola — Warner Bros. 

1938 (11th)
* You Can’t Take It with You — Columbia 

1939 (12th)
* Gone with the Wind — Selznick International Pictures 

1940 (13th)
* Rebecca — Selznick International Pictures 

1941 (14th)
* How Green Was My Valley — 20th Century-Fox 

1942 (15th)
* Mrs. Miniver — Metro-Goldwyn-Mayer 

1943 (16th)
* Casablanca — Warner Bros. 

1944 (17th)
* Going My Way — Paramount 

1945 (18th)
* The Lost Weekend — Paramount 

1946 (19th)
* The Best Years of Our Lives — Samuel Goldwyn Productions 

1947 (20th)
* Gentleman’s Agreement — 20th Century-Fox 

1948 (21st)
* Hamlet — J. Arthur Rank-Two Cities Films 

1949 (22nd)
* All the King’s Men — Robert Rossen Productions 

1950 (23rd)
* All about Eve — 20th Century-Fox 

1951 (24th)
* An American in Paris — Arthur Freed, Producer 

1952 (25th)
* The Greatest Show on Earth — Cecil B. DeMille, Producer 

1953 (26th)
* From Here to Eternity — Buddy Adler, Producer 

1954 (27th)
* On the Waterfront — Sam Spiegel, Producer 

1955 (28th)
* Marty — Harold Hecht, Producer 

1956 (29th)
* Around the World in 80 Days — Michael Todd, Producer 

1957 (30th)
* The Bridge on the River Kwai — Sam Spiegel, Producer 

1958 (31st)
* Gigi — Arthur Freed, Producer 

1959 (32nd)
* Ben-Hur — Sam Zimbalist, Producer 

1960 (33rd)
* The Apartment — Billy Wilder, Producer 

1961 (34th)
* West Side Story — Robert Wise, Producer 

1962 (35th)
* Lawrence of Arabia — Sam Spiegel, Producer 

1963 (36th)
* Tom Jones — Tony Richardson, Producer 

1964 (37th)
* My Fair Lady — Jack L. Warner, Producer 

1965 (38th)
* The Sound of Music — Robert Wise, Producer 

1966 (39th)
* A Man for All Seasons — Fred Zinnemann, Producer 

1967 (40th)
* In the Heat of the Night — Walter Mirisch, Producer 

1968 (41st)
* Oliver! — John Woolf, Producer 

1969 (42nd)
* Midnight Cowboy — Jerome Hellman, Producer 

1970 (43rd)
* Patton — Frank McCarthy, Producer 

1971 (44th)
* The French Connection — Philip D’Antoni, Producer 

1972 (45th)
* The Godfather — Albert S. Ruddy, Producer 

1973 (46th)
* The Sting — Tony Bill, Michael Phillips and Julia Phillips, Producers 

1974 (47th)
* The Godfather Part II — Francis Ford Coppola, Producer; Gray Frederickson and Fred Roos, Co-Producers 

1975 (48th)
* One Flew over the Cuckoo’s Nest — Saul Zaentz and Michael Douglas, Producers 

1976 (49th)
* Rocky — Irwin Winkler and Robert Chartoff, Producers 

1977 (50th)
* Annie Hall — Charles H. Joffe, Producer 

1978 (51st)
* The Deer Hunter — Barry Spikings, Michael Deeley, Michael Cimino and John Peverall, Producers 

1979 (52nd)
* Kramer vs. Kramer — Stanley R. Jaffe, Producer 

1980 (53rd)
* Ordinary People — Ronald L. Schwary, Producer 

1981 (54th)
* Chariots of Fire — David Puttnam, Producer 

1982 (55th)
* Gandhi — Richard Attenborough, Producer 

1983 (56th)
* Terms of Endearment — James L. Brooks, Producer 

1984 (57th)
* Amadeus — Saul Zaentz, Producer 

1985 (58th)
* Out of Africa — Sydney Pollack, Producer 

1986 (59th)
* Platoon — Arnold Kopelson, Producer 

1987 (60th)
* The Last Emperor — Jeremy Thomas, Producer 

1988 (61st)

* Rain Man — Mark Johnson, Producer 

1989 (62nd)
* Driving Miss Daisy — Richard D. Zanuck and Lili Fini Zanuck, Producers 

1990 (63rd)
* Dances With Wolves — Jim Wilson and Kevin Costner, Producers 

1991 (64th)
* The Silence of the Lambs — Edward Saxon, Kenneth Utt and Ron Bozman, Producers 

1992 (65th)
* Unforgiven — Clint Eastwood, Producer 

1993 (66th)
* Schindler’s List — Steven Spielberg, Gerald R. Molen and Branko Lustig, Producers 

1994 (67th)
* Forrest Gump — Wendy Finerman, Steve Tisch and Steve Starkey, Producers 

1995 (68th)
* Braveheart — Mel Gibson, Alan Ladd, Jr. and Bruce Davey, Producers 

1996 (69th)
* The English Patient — Saul Zaentz, Producer 

1997 (70th)
* Titanic — James Cameron and Jon Landau, Producers 

1998 (71st)
* Shakespeare in Love — David Parfitt, Donna Gigliotti, Harvey Weinstein, Edward Zwick and Marc Norman, Producers 

1999 (72nd)
* American Beauty — Bruce Cohen and Dan Jinks, Producers 

2000 (73rd)
* Gladiator — Douglas Wick, David Franzoni and Branko Lustig, Producers 

2001 (74th)
* A Beautiful Mind — Brian Grazer and Ron Howard, Producers 

2002 (75th)
* Chicago — Martin Richards, Producer 

2003 (76th)
* The Lord of the Rings: The Return of the King — Barrie M. Osborne, Peter Jackson and Fran Walsh, Producers 

2004 (77th)
* Million Dollar Baby — Clint Eastwood, Albert S. Ruddy and Tom Rosenberg, Producers 

2005 (78th)
* Crash — Paul Haggis and Cathy Schulman, Producers 

2006 (79th)
* The Departed — Graham King, Producer 

2007 (80th)
* No Country for Old Men — Scott Rudin, Ethan Coen and Joel Coen, Producers 

O Melhor Ator nos oitenta anos do Oscar

1928 (1st)
* Emil Jannings — The Last Command and The Way of All Flesh  

1929 (2nd)
* Warner Baxter — In Old Arizona 

1930 (3rd)
* George Arliss — Disraeli

1931 (4th)
* Lionel Barrymore — A Free Soul

1932 (5th)
(Empate)
* Wallace Beery — The Champ
* Fredric March — Dr. Jekyll and Mr. Hyde (O primeiro dele)

1933 (6th)
* Charles Laughton — The Private Life of Henry VIII  

1934 (7th)
* Clark Gable — It Happened One Night  

1935 (8th)
* Victor McLaglen — The Informer  

1936 (9th)
* Paul Muni — The Story of Louis Pasteur  

1937 (10th)
* Spencer Tracy — Captains Courageous (O primeiro dele)

1938 (11th)
* Spencer Tracy — Boys Town (O segundo dele)

1939 (12th)
* Robert Donat — Goodbye, Mr. Chips  

1940 (13th)
* James Stewart — The Philadelphia Story 

1941 (14th)
* Gary Cooper — Sergeant York (O primeiro dele)

1942 (15th)
* James Cagney — Yankee Doodle Dandy  

1943 (16th)
* Paul Lukas — Watch on the Rhine  

1944 (17th)
* Bing Crosby — Going My Way 

1945 (18th)
* Ray Milland — The Lost Weekend  

1946 (19th)
* Fredric March — The Best Years of Our Lives (O segundo dele)

1947 (20th)
* Ronald Colman — A Double Life  

1948 (21st)
* Laurence Olivier — Hamlet 

1949 (22nd)
* Broderick Crawford — All the King’s Men 

1950 (23rd)
* José Ferrer — Cyrano de Bergerac

1951 (24th)
* Humphrey Bogart — The African Queen  

1952 (25th)
* Gary Cooper — High Noon (O segundo dele)

1953 (26th)
* William Holden — Stalag 17  

1954 (27th)
* Marlon Brando — On the Waterfront (O primeiro dele)

1955 (28th)
* Ernest Borgnine — Marty  

1956 (29th)
* Yul Brynner — The King and I  

1957 (30th)
* Alec Guinness — The Bridge on the River Kwai  

1958 (31st)
* David Niven — Separate Tables  

1959 (32nd)
* Charlton Heston — Ben-Hur  

1960 (33rd)
* Burt Lancaster — Elmer Gantry  

1961 (34th)
* Maximilian Schell — Judgment at Nuremberg 

1962 (35th)
* Gregory Peck — To Kill a Mockingbird  

1963 (36th)
* Sidney Poitier — Lilies of the Field  

1964 (37th)
* Rex Harrison — My Fair Lady 

1965 (38th)
* Lee Marvin — Cat Ballou  

1966 (39th)
* Paul Scofield — A Man for All Seasons

1967 (40th)
* Rod Steiger — In the Heat of the Night  

1968 (41st)
* Cliff Robertson — Charly  

1969 (42nd)
* John Wayne — True Grit  

1970 (43rd)
* George C. Scott — Patton (recusou o prêmio)

1971 (44th)
* Gene Hackman — The French Connection  

1972 (45th)
* Marlon Brando — The Godfather (O segundo dele – desta vez, recusou o prêmio)

1973 (46th)
* Jack Lemmon — Save the Tiger

1974 (47th)
* Art Carney — Harry and Tonto  

1975 (48th)
* Jack Nicholson — One Flew over the Cuckoo’s Nest (O primeiro dele)

1976 (49th)
* Peter Finch — Network  

1977 (50th)
* Richard Dreyfuss — The Goodbye Girl  

1978 (51st)
* Jon Voight — Coming Home  

1979 (52nd)
* Dustin Hoffman — Kramer vs. Kramer (O primeiro dele)

1980 (53rd)
* Robert De Niro — Raging Bull 

1981 (54th)
* Henry Fonda — On Golden Pond  

1982 (55th)
* Ben Kingsley — Gandhi  

1983 (56th)
* Robert Duvall — Tender Mercies  

1984 (57th)
* F. Murray Abraham — Amadeus  

1985 (58th)
* William Hurt — Kiss of the Spider Woman  

1986 (59th)
* Paul Newman — The Color of Money  

1987 (60th)
* Michael Douglas — Wall Street  

1988 (61st)
* Dustin Hoffman — Rain Man (O segundo dele)

1989 (62nd)
* Daniel Day-Lewis — My Left Foot (O primeiro dele)

1990 (63rd)
* Jeremy Irons — Reversal of Fortune  

1991 (64th)
* Anthony Hopkins — The Silence of the Lambs  

1992 (65th)
* Al Pacino — Scent of a Woman  

1993 (66th)
* Tom Hanks — Philadelphia (O primeiro dele)

1994 (67th)
* Tom Hanks — Forrest Gump (O segundo dele)

1995 (68th)
* Nicolas Cage — Leaving Las Vegas  

1996 (69th)
* Geoffrey Rush — Shine  

1997 (70th)
* Jack Nicholson — As Good As It Gets (O segundo dele)   

1998 (71st)
* Roberto Benigni — Life Is Beautiful  

1999 (72nd)
* Kevin Spacey — American Beauty  

2000 (73rd)
* Russell Crowe — Gladiator  

2001 (74th)
* Denzel Washington — Training Day  

2002 (75th)
* Adrien Brody — The Pianist  

2003 (76th)
* Sean Penn — Mystic River  

2004 (77th)
* Jamie Foxx — Ray  

2005 (78th)
* Philip Seymour Hoffman — Capote 

2006 (79th)
* Forest Whitaker — The Last King of Scotland  

2007 (80th)
* Daniel Day-Lewis — There Will Be Blood {O segundo dele} 

A Melhor Atriz nos oitenta anos do Oscar

1928 (1st)
* Janet Gaynor — 7th Heaven; Street Angel; and Sunrise 

1929 (2nd)
* Mary Pickford — Coquette

1930 (3rd)
* Norma Shearer — The Divorcee 

1931 (4th)
* Marie Dressler — Min and Bill

1932 (5th)
* Helen Hayes — The Sin of Madelon Claudet  

1933 (6th)
* Katharine Hepburn — Morning Glory (o primeiro dela) 

1934 (7th)
* Claudette Colbert — It Happened One Night  

1935 (8th)
* Bette Davis — Dangerous (O primeiro dela)

1936 (9th)
* Luise Rainer — The Great Ziegfeld (O primeiro dela)

1937 (10th)
* Luise Rainer — The Good Earth (O segundo dela)

1938 (11th)
* Bette Davis — Jezebel (O segundo dela)

1939 (12th)
* Vivien Leigh — Gone with the Wind (O primeiro dela)

1940 (13th)
* Ginger Rogers — Kitty Foyle  

1941 (14th)
* Joan Fontaine — Suspicion (sua irmã, Olivia de Havilland, ganhou dois Oscars)

1942 (15th)
* Greer Garson — Mrs. Miniver  

1943 (16th)
* Jennifer Jones — The Song of Bernadette  

1944 (17th)
* Ingrid Bergman — Gaslight (O primeiro dela)  

1945 (18th)
* Joan Crawford — Mildred Pierce  

1946 (19th)
* Olivia de Havilland — To Each His Own (O primeiro dela — sua irmã, Joan Fontaine, já havia ganho um Oscar, perfazendo três entre elas)

1947 (20th)
* Loretta Young — The Farmer’s Daughter  

1948 (21st)
* Jane Wyman — Johnny Belinda  

1949 (22nd)
* Olivia de Havilland — The Heiress (O segundo dela) 

1950 (23rd)
* Judy Holliday — Born Yesterday  

1951 (24th)
* Vivien Leigh — A Streetcar Named Desire {O segundo dela} 

1952 (25th)
* Shirley Booth — Come Back, Little Sheba

1953 (26th)
* Audrey Hepburn — Roman Holiday

1954 (27th)
* Grace Kelly — The Country Girl

1955 (28th)
* Anna Magnani — The Rose Tattoo

1956 (29th)
* Ingrid Bergman — Anastasia {O segundo dela)

1957 (30th)
* Joanne Woodward — The Three Faces of Eve  

1958 (31st)
* Susan Hayward — I Want To Live! 

1959 (32nd)
* Simone Signoret — Room at the Top  

1960 (33rd)
* Elizabeth Taylor — Butterfield 8 (O primeiro dela)

1961 (34th)
* Sophia Loren — Two Women 

1962 (35th)
* Anne Bancroft — The Miracle Worker  

1963 (36th)
* Patricia Neal — Hud  

1964 (37th)
* Julie Andrews — Mary Poppins  

1965 (38th)
* Julie Christie — Darling  

1966 (39th)
* Elizabeth Taylor — Who’s Afraid of Virginia Woolf? {O segundo dela} 

1967 (40th)
* Katharine Hepburn — Guess Who’s Coming to Dinner {O segundo dela} 

1968 (41st) (Empate)
* Katharine Hepburn — The Lion in Winter {O terceiro dela}
* Barbra Streisand — Funny Girl

1969 (42nd)
* Maggie Smith — The Prime of Miss Jean Brodie

1970 (43rd)
* Glenda Jackson — Women in Love (O primeiro dela)

1971 (44th)
* Jane Fonda — Klute (O primeiro dela)

1972 (45th)
* Liza Minnelli — Cabaret

1973 (46th)
* Glenda Jackson — A Touch of Class (O segundo dela)

1974 (47th)
* Ellen Burstyn — Alice Doesn’t Live Here Anymore

1975 (48th)
* Louise Fletcher — One Flew over the Cuckoo’s Nest

1976 (49th)
* Faye Dunaway — Network

1977 (50th)
* Diane Keaton — Annie Hall  

1978 (51st)
* Jane Fonda — Coming Home {O segundo dela} 

1979 (52nd)
* Sally Field — Norma Rae (O primeiro dela)

1980 (53rd)
* Sissy Spacek — Coal Miner’s Daughter  

1981 (54th)
* Katharine Hepburn — On Golden Pond {O quarto dela} 

1982 (55th)
* Meryl Streep — Sophie’s Choice  

1983 (56th)
* Shirley MacLaine — Terms of Endearment  

1984 (57th)
* Sally Field — Places in the Heart {O segundo dela} 

1985 (58th)
* Geraldine Page — The Trip to Bountiful  

1986 (59th)
* Marlee Matlin — Children of a Lesser God

1987 (60th)
* Cher — Moonstruck  

1988 (61st)
* Jodie Foster — The Accused {O primeiro dela) 

1989 (62nd)
* Jessica Tandy — Driving Miss Daisy  

1990 (63rd)
* Kathy Bates — Misery

1991 (64th)
* Jodie Foster — The Silence of the Lambs {O segundo dela} 

1992 (65th)
* Emma Thompson — Howards End  

1993 (66th)
* Holly Hunter — The Piano  

1994 (67th)
* Jessica Lange — Blue Sky  

1995 (68th)
* Susan Sarandon — Dead Man Walking  

1996 (69th)
* Frances McDormand — Fargo  

1997 (70th)
* Helen Hunt — As Good As It Gets  

1998 (71st)
* Gwyneth Paltrow — Shakespeare in Love  

1999 (72nd)
* Hilary Swank — Boys Don’t Cry (O primeiro dela)

2000 (73rd)
* Julia Roberts — Erin Brockovich  

2001 (74th)
* Halle Berry — Monster’s Ball  

2002 (75th)
* Nicole Kidman — The Hours  

2003 (76th)
* Charlize Theron — Monster  

2004 (77th)
* Hilary Swank — Million Dollar Baby {O segundo dela} 

2005 (78th)
* Reese Witherspoon — Walk the Line  

2006 (79th)
* Helen Mirren — The Queen  

2007 (80th)
* Marion Cotillard — La Vie en Rose 

Dados retirados do banco de dados encontrado em http://awardsdatabase.oscars.org/ampas_awards/DisplayMain.jsp?curTime=1203990866445

Em Campinas, 26 de Fevereiro de 2008

Oscar Night

Hoje, 24 de Fevereiro, é Dia do Oscar — Oscar Night, para ser mais preciso. Estou aqui postado diante da televisão com minha lista de indicados, por categoria. A encheção de lingüiça que precede a cerimônia é quase insuportável. Não agüento ver a cerimônia com uma tradutora impedindo a gente de ouvir o som original. Por isso estou sozinho aqui na Sala de TV, onde coloco o SAP a funcionar e ouço o som original. Mas a encheção de lingüiça é a mesma.

A cerimônia terá início às 22h30, horário aqui de Campinas, 20h30, horário de New York, 17h30, horário de Los Angeles, onde a coisa acontece. Ou seja: daqui a um pouco mais de cinco minutos.

Vou ficar com o notebook ligado, para fazer comentários aqui e ali.

Para maiores informações:

http://www.oscar.com
http://www.oscars.org

Estou torcendo para Atonement / Desejo e Reparação, para melhor filme, Jason Reitman, para melhor diretor (Juno / Juno), Daniel Day-Lewis, para melhor ator, por seu desempenho em There Will be Blood / Sangue Negro, Marion Cotillard, para melhor atriz, por seu magnífico papel em La Vie en Rose / Piaf – Um Hino ao Amor, Tom Wilkinson, para melhor ator coadjuvante, em Michael Clayton / Conduta de Risco, Saoirse Ronan, para melhor atriz coadjuvante (Atonement / Desejo e Reparação). Vamos ver se acerto alguma coisa.

Gostei de La Vie en Rose / Piaf – Um Hino ao Amor ter ganho o Oscar de Maquiagem. O que eles fizeram com o rosto de Marion Cotillard para fazê-la parecida com Piaf foi fantástico. 

Errei o Melhor Ator Coadjuvante. Deu Javier Bardem, pelo seu papel em No Country for Old Man / Onde os Fracos não Têm Vez.

Errei de novo, agora a Melhor Atriz Coadjuvante. A escolhida foi  Tilda Swinton, por seu trabalho em Michael Clayton / Conduta de Risco.

Finalmente acertei um: Marion Cotillard, por sua representação de Edith Piaf em La Vie en Rose / Piaf – Um Hino ao Amor. Beleza pura.

Não acertei mais nada.

Joel Coen e Ethan Coen ganharam o prêmio de melhor direção por No Country for Old Man / Onde os Fracos não Têm Vez e este filme também ganhou como melhor filme, tornando-se o grande ganhador da noite, com quatro prêmios.

Infelizmente, Atonement / Desejo e Reparação só ganhou um Oscar, pela trilha sonora.

Em Campinas, já 25 de Fevereiro de 2008.

Innovative curricula – or: What learnings are of most worth?

In one of the discussion groups of the site of the twelve schools that participate in Microsoft’s Innovative Schools Program, Allison More placed the question below and I answered with the text that comes after the question… EC

>From: Allison Moore
>Posted: Sunday, February 17, 2008 7:02 PM
>Subject: Issue 2: Innovative Curricula

>People from across the world—educators, business leaders, and other thought leaders—have expressed concern that our schools are not preparing students as best they might for the demands of the 21st century. There have been calls for changes to curricula, teaching practices and assessments that will personalize student learning, better teach students to problem solve, think critically, communicate effectively and work in teams, and will help ensure that they acquire the skills to adapt to new innovations, innovate themselves, and learn effectively in the future. <

>QUESTION: From your perspective, what innovations in curriculum, pedagogy and assessment have you made or do you think are important to make, and why? Share your current thoughts on best practices and exemplary curricula and assessment practices. What benefits and challenges have you experienced (or do you anticipate experiencing) in the process of implementing these innovations? <


Let me try my hand at answering this thought-provoking question…

Curricula are attempts to define what must be learned in a given context. Methodologies are attempts to to define how best to learn what must be learned. Evaluation is the attempt to assess whether what was to be learned was in fact learned.

It seems to me that the main issue in relation to curricula – including innovative curricula – is philosophical, not scientific, and so not approachable from a “research-based” perspective, at least if “research” is understood as “empirical research” (as it commonly is, especially in the United States). The main issue is:

What learnings are of most worth today in 21st-century post-industrial societies?

This issue is not scientific – it is not answerable by any of the academic disciplines or by a survey of specialists, for instance. This issue is clearly philosophical, since it involves an important discussion of values.

To be historically fair, this is basically the same question that Herbert Spencer asked more than 150 years ago (in 1854), when he asked “What knowledge is of most worth?” I chose to replace “knowledge” by “learnings”, because the word “knowledge” is frequently identified with typical academic – or even scientific – learning. The word “learnings” is more general, and therefore better suited to my purpose, even if it looks and sounds a bit odd in the plural.

Spencer said: “before there can be a rational curriculum, we must settle which things it most concerns us to know; . . . we must determine the relative values of knowledges" [Herbert Spencer, Education: Intellectual, Moral, and Physical (New York: Appleton and Co., 1909), p. 11]. Please observe that the word “knowledges”, in the plural, is also a bit odd…

I would like to change Spencer’s question and ask:

“Before there can be innovative curricula, we must settle which things it most concerns us to learn; . . . we must determine the relative values of distinct learnings."

Spencer’s question, and its paraphrased counterpart, make it clear that we are dealing with values, here. And, I add, values are not the sort of issues that one handles through scientific methodology or “research-based” approaches.

This being said, we are ready to suggest the lines along which we ought to look for answers to this question:

What learnings are of most worth today in 21st-century post-industrial societies?

The first thing to emphasize is the last part of the question: “today in 21st-century post-industrial societies”. Unless we intend to arrive at very general answers, applicable universally (anytime, anywhere), such as “the true, the good and the beautiful” (that which traditional philosophy called the “transcendentalia”), our search for the most worth learnings must be contextualized – in time and space.

The most worth learnings in Western Medieval society are certainly not the most worth learnings in 21st-century post-industrial societies or knowledge-based economies. To begin with, science and technology, as we know it, did not exist in the Middle Ages. To take just another example, reading and writing were a rather specialized kind of learning in the Middle Ages, best left to monks in monasteries (in the monasteries dedicated to the preservation of culture, to be more precise: there were monastic orders dedicated, for instance, to agriculture or even to war). So, changes in time do make a great difference here, even if we maintain the variable space intact.

My friend Rubem Alves, one the greatest living Brazilian educators, never tires of saying that the variable space is also very important in education. The learnings that are of most worth to a child living in a Middle Eastern desert village will not be identical to those of an indian living in the heart of the Amazon forest – even in the 21st century… To stay within the confines of the West, the learnings that are of most worth to a child living at the top of the austrian Alps will not be identical to those of a child living along the Mediterranean sea: in Monte Carlo or Marseille, or in the Algarve, in Southern Portugal – or in the Harlem, in New York… So, changes in space do make a great difference here, even if we maintain the variable time intact.

The second thing to emphasize, especially given the emphases of traditional schooling, is that there are at least two important kinds of learning, which must not be made to appear as only one kind: there is “learning that…” something is the case and there is “learning how…” to do something.

Traditional schooling has emphasized the first: that is why the academic disciplines are so central in traditional curricula. Most of the learnings that the traditional school considers of most worth are “learnings that…” something is the case. Even in my area, philosophy, if I may take it as a typical example, the traditional school tries to get the students to learn that Plato thought this or that, that Descartes is the father of modern philosophy, that Kant was influenced by the rise and the incredible early success of newtonian science, that existentialism is a revolt against the rationalism of the Enlightenment, etc. All “learnings that…”

Contemporary technology has made it quite unnecessary for the school to “deliver” this sort of “content” to the students: a quick search of the Internet answers all of these questions, or at least brings up texts and media clips that allow one to easily find the answer. “Learning that…” is basically equivalent to “finding out”, “come across a given piece of information”.

I am convinced that the learnings that are of most worth today, in the West, are “learnings how…”. To learn how to do something one did not not know
how to do before is to acquire a skill – or, if the “learning how…” is to mobilize and integrate lower-order skills to perform a higher function, it is to develop a competency. These learnings are typically transdisciplinary. It is not the case that they are multidisciplinary (involve more than one academic discipline) or interdisciplinary (integrate different academic disciplines): they transcend the disciplinary model or paradigm. Most of what we call “21st-century skills” today (some of which are listed in the question) are nothing but complex competencies that mobilize and integrate lower-order skills.

To use philosophy again as an example, what students need today is to learn how to philosophize – rather than learn that this or that philosopher thought this or that over two thousand years ago.

So, to finish, one of the basic requirements for innovative curricula is that they be based on competencies and centered on the development of competencies.

At Lumiar, in São Paulo, that is the kind of curriculum that we endeavor to implement. If you are interested in these ideas, check the space http://lumiarschool.spaces.live.com.

–Eduardo Chaves
International Advisory Board
Partners in Learning

Microsoft Corporation

In Campinas, on the 17th of February, 2008

Há Conversão no Futebol?

No meu artigo anterior relatei que, durante a cerimônia do “Batismo Tricolor” do meu neto Gabriel, o oficiante conclamou os que estavam sendo batizados não só a permanecerem são-paulinos para sempre mas, também, a converter torcedores dos times rivais, para que também eles venham a sentir a enorme satisfação que é torcer para um verdadeiro time, três vezes Campeão Mundial, cinco vezes Campeão Brasileiro…

À noite — a noite teve uma hora a mais, por causa do fim do Horário de Verão — fiquei pensando cá com os meus botões: há muito menos conversões no futebol do que há na religião e na política…

Quando dois se casam, se a mulher é realmente torcedora de um time, quase nunca se converte para o time do marido.

Meu irmão, palmeirense doente, casou-se, longos anos atrás (já tem um neto, ele, também, Gabriel), com uma corintiana. Não só ela não se tornou palmeirense como conseguiu que meus dois sobrinhos, filhos deles, contraíssem essa doença que é ser corintiano.

Meu amigo Roberto Carvalho, são-paulino de quatro costados, casou-se com a também minha amiga, Adriana Martinelli — palmeirense. Ela se converteu para o SPFC? Nem pensando. Neste caso, porém, ela perdeu a custódia futebolística dos dois filhos, ambos são-paulinos desde a maternidade.

Ontem, no batismo, havia mulheres que os maridos não haviam conseguido converter.

Enfim: pelo jeito, a mulher se converte — em geral quando ainda é namorada — apenas quando não liga muito para o futebol e realmente não torce — quero dizer T-O-R-C-E — para um time. Converte-se porque, não torcendo para nenhum time, não custa nada fazer um agradozinho para o (em regra futuro) marido. Se trocarem de marido um dia, provavelmente trocarão também de time… 

Aqui entre nós, nunca vi um caso de homem se converter para o time da mulher nem antes nem muito menos depois do casamento.

No entanto, no caso de religião, conversões são freqüentes — e, mais interessante, homens, neste caso, parecem não ter grandes dificuldades em adotar a religião da mulher. As conversões, aqui, não são só de uma denominação protestante para outra (Presbiteriana para Batista, Metodista para Pentecostal, etc.). Há conversões do Catolicismo para o Protestantismo e vice-versa (embora mais raramente neste caso), entre o Cristianismo e o Judaísmo, entre o Cristianismo e o Islamismo, etc.. Imagino que haja conversões até mesmo entre Judeus e Muçulmanos (embora isso hoje pareça difícil).

Em suma: o amor parece ser mais capaz de derrubar barreiras religiosas do que barreiras futebolísticas…

O mesmo se dá no caso da política. É raro ver um casal votar diametricamente oposto um do outro: em geral votam juntos — mesmo que não votassem juntos antes de se casar.

Aqui também, o amor parece derrubar mais facilmente as barreiras do que no caso do futebol…

Vou me tornar autobiográfico. Embora tenha nascido em Lucélia, no Estado de São Paulo, em 1943, meus pais se mudaram para o Paraná (Itati, Marialva e Maringá) quando eu tinha menos de um ano. Lá a gente vivia numa alienação total — eu nem acompanhava campeonatos de futebol. Para vocês terem uma idéia, eu, em 1950, que à época tinha quase sete anos, e morava na nascente Maringá (fundada em 1947), nem fiquei sabendo que estava havendo uma Copa do Mundo de Futebol no Brasil — nem que o Brasil a havia perdido vergonhosamente para o Uruguai. Só vim tomar conhecimento de coisas futebolísticas quando me mudei para Santo André, em Março de 1952. Mesmo assim, embora tivesse tomado ciência imediatamente de que havia São Paulo, Palmeiras, Corinthians e Portuguesa (o Santos ainda não contava), levei quase dois anos para me decidir. Durante 1952, ainda estava me aclimatando a uma grande cidade e suas preferências futebolísticas. Não tínhamos televisão. Tínhamos apenas um rádio, mas era meu pai quem o monopolizava (em geral para notícias e músicas antigas — antigas para aquela época já: valsas e dobrados, especialmente). Ler jornal, não lia. Durante 1953 me vi pressionado pelos colegas da escola (Grupo Escolar “Prof. José Augusto de Azevedo Antunes) e da igreja (Igreja Presbiteriana de Santo André) a torcer por um dos três grandes (a pressão para torcer pela Portuguesa era mínima: só a Dona Maria, portuguesa, vizinha, torcia para a Portuguesa, dentre as pessoas que eu conhecia — e eu não gostava dela, porque era chatésima, não gostava de devolver as bolas para passavam por cima do muro e caíam no quintal dela…). Firmei uma decisão, durante 1953, de que o time que fosse campeão paulista aquele ano seria o meu time do coração. Não deu outra: o São Paulo Futebol Clube bateu o Santos na Vila, por 3×1, para se tornar campeão (já em 1954, no dia do aniversário de São Paulo — o Quarto Centenário! O SPFC é o verdadeiro Campeão do Quarto Centenário, não o Corinthians). Desde então, quase 55 anos atrás, nunca tive uma dúvida de que a escolha foi certa, nunca tive “second thoughts”, nunca nem flertei com outro time… Quando me mudei aqui para Campinas adotei o Guarani como segundo time e a Ponte Preta como terceiro. Se o SPFC não está envolvido, torço para o Guarani e para a Ponte Preta. Se o SPFC está jogando contra um dos dois, torço para o SPFC — torço para que vença de goleada: não tem dessas de torcer para empate. Se Guarani e Ponte Preta estão jogando, torço para o Bugre. Minhas preferências são bem hierarquizadas.

Durante esses 55 anos em que tenho sido são-paulino ferrenho, eu evoluí (sic) de protestante bem fiel, temente a Deus, para ateu — e evoluí (sic) de leve simpatizante de algumas idéias de esquerda para liberal clássico sem modulações, anti-esquerdista radical. Mudei de opinião. Não chamo essas mudanças de opinião de “conversões”, porque foram bem-pensadas, refletidas, resultado de um processo lento de desenvolvimento filosófico. O que chamamos de “conversão”, no sentido comum, em geral não tem essa carga (embora haja casos famosos de conversão, em regra para o Catolicismo, que se equiparam à minha mudança bem arrazoada de ponto de vista na religião e na política.

Ou seja, mudei de opinião em religião e em política, mas não em futebol…

Costuma-se dizer que futebol, política e religião não se discute — em geral porque parece que as perspectivas de convencer os outros são mínimas. No entanto, se minha análise é correta, a virtual impossibilidade de convencer os outros a mudar de opinião está no futebol: nas outras duas áreas, embora difícil, é possível fazer conquistas.

Por incrível que pareça há questões interessantes por detrás desses problemas aparentemente pequenos.

Em Campinas, 17 de Fevereiro de 2008

O Batismo Tricolor do Gabriel: 16/02/2008

Quem quiser pode começar com as fotos — há trinta delas no album que tem o mesmo título deste artigo e que pode ser visto ao lado ou clicando em:

http://ec.spaces.live.com/photos/cns!511A711AD3EE09AA!1809/  

No dia 09/12/2007 descobri que o São Paulo Futebol Clube, meu time do coração há 55 anos — e time do coração dos meus netos — criou há algum tempo uma instituição interessante: o Batismo Tricolor. Apesar de eu transcrever os detalhes abaixo, vocês podem vê-los em:

http://www.saopaulofc.net/batismo/index.html  

Resolvi inscrever o Gabriel, meu neto mais velho (oito anos e quase meio), depois de consultar seus pais. Ele ficou interessadíssimo. E eu, açanhadíssimo…

Recebi o boleto (R$ 120,00), paguei, e fiquei esperando a comunicação da data — os batismos ocorrem aos sábados, no Morumbi. O de hoje foi o décimo segundo — o décimo primeiro aconteceu em 08/12/2007. O primeiro batismo aconteceu em meados de 2006.

Nesta semana que se encerra hoje recebi o e-mail dizendo que o batismo seria hoje, sábado, 16/02/2008, às 10h, com entrada, meia hora antes, pelo Portão Principal do Morumbi (o de número 1). O Gabriel veio dormir ontem aqui em casa para que a gente não se atrasasse hoje. Estava elétrico. Trouxe sua camiseta oficial do SPFC para ir com ela. Ficamos conversando até tarde. Hoje, acordei-o antes das 6h e não foi preciso chamá-lo duas vezes. Acabamos saindo tão cedo que, apesar de termos parado no posto-restaurante Graal do km 56 da Bandeirantes (lindo, lindo o restaurante, novinho em folha, decorado com carros e motivos dos anos 50) para tomar café, chegamos no Morumbi antes das 9h. Resultado: participamos do batismo das 9h em vez do das 10h, como havia sido previsto…

É tudo muito organizado e muito bem feito. O batizando — vamos chamá-lo assim no momento anterior ao batismo — ganha vários presentes: uma camiseta do programa “O Batismo Tricolor”, bandeiras do SPFC, adesivos vários, um button (aqui chamado de bóton), uma vela do SPFC, um potinho com grama do campo, um certificado — e um DVD com duas fotos oficiais e a filmagem da cerimônia (que será entregue depois, pelo Correio).

O mais impressionante, porém, é entrar no Estádio Cícero Pompeu de Toledo, o Morumbi de tantas glórias: entrar no próprio campo. Só que, compreensivelmente, é proibido pisar na grama do campo, que fica cercado com uma cordinha. Mas a sensação de estar lá dentro do campo, no nível do gramado, é fantástica. Já assisti a alguns jogos lá, há muitos anos, em geral da Seleção Brasileira, mas nunca havia entrado no gramado. (Pensando bem, creio que nunca assisti a um jogo do SPFC lá). 

A cerimônia é feita ao lado do brasão do SPFC, debaixo de uma tenda armada para a ocasião. O “oficiante” do batismo é o Santo Paulo, um senhor já idoso, mas muito animado e divertido, que faz gozação o tempo todo com os corintianos e palmeirenses… (Havia lá um “azulão”– torcedor do São Caetano — que foi tratado com a condescendência devida aos torcedores dos times pequenos… É verdade que toda vez que se mencionava o Corinthians — havia alguns pais e mães corintianos na turma, em cujo caso o padrinho em geral era o avô — o Santo Paulo nunca deixava de lembrar os presentes de que o Corinthians está na segunda divisão do Campeonato Brasileiro. Quando um corintiano disse que isso era “no momento”, o Santo Paulo disse: “Claro, no momento — no ano que vem estará na terceirona, depois na quartona…”). 

Havia muita gente se batizando, a maioria absoluta crianças — embora houve uns poucos adultos (mulheres e namoradas, em regra) e pelo menos um senhor já idoso… Todos muito entusiasmados. Há um juramento bacana em que os batizandos prometem continuar são-paulinos para sempre e se comprometem a tentar converter torcedores de outros times…

Finda a cerimônia, fomos até a Loja do São Paulo (operada pela Reebok) e a Sala do Memorial — onde estão os troféus, as flâmulas, as fotos das várias conquistas. Emocionante. Vão ter de fazer um estádio maior para acomodar os troféus…

É uma coisa totalmente secular, naturalmente. Na verdade, é uma grande sacada de marketing, feita de forma muito eficaz e com muito bom gosto. Durante a cerimônia, além da gozação com os principais rivais, há também uma certa gozação (pequena, mas sempre bem-vinda, na minha opinião) com certos conceitos sagrados.

Enfim, foi uma experiência que valeu a pena. Se você é são-paulino, recomendo que leve seus filhos ou netos ou sobrinhos.

Abaixo, as informações sobre o programa, retiradas do site do SPFC:

http://www.saopaulofc.net/batismo/index.html

O Batismo Tricolor

Imagine você ou seu filho(a), dentro do gramado do Morumbi, ao lado do símbolo do São Paulo, sendo fotografado e filmado e ainda recebendo um certificado oficial de “São-Paulino”…..

Sonho? Não. Agora é realidade.

O São Paulo, em mais uma ação inovadora, acaba de lançar o projeto BATISMO TRICOLOR. Seja você mesmo o próximo a ser batizado ou traga alguém da sua família.

Como Funciona

O batizado tricolor não tem nenhuma conotação religiosa. Qualquer pessoa, independente de cor, raça, religião ou idade pode ser batizado.

Os batismos são realizados aos sábados, a partir das 09h00 da manhã, em turmas de 20 pessoas. A “cerimônia” com foto oficial demora ao total 30 minutos. Cada pessoa batizada tem o direito de levar um padrinho (madrinha) e 2 acompanhantes para entrar no Estádio. Outros convidados ficarão na numerada inferior.

Durante a cerimônia, a figura do “Santo Paulo” fará a leitura do compromisso de “são-paulinidade” e entregará a cada batizado, uma camisa oficial do projeto e um certificado. Logo depois, o batizado deverá tirar uma foto com seus acompanhantes ao lado do símbolo.

Cada batizado será premiado com :

– Vela oficial
– Vaso com grama do Morumbi
– Botom oficial do projeto
– Camisa exclusiva
– Certificado oficial de “São Paulinidade”
– 2 fotos oficiais
– 1 DVD do Batismo

O valor do Batismo é de R$ 120,00 por pessoa.

O Regulamento

* Para ser batizado, não há distinção de sexo, cor, religião ou idade.

* As inscrições podem ser feitas tanto via Web como via correio.

* O valor da inscrição será de R$ 120,00 (cento e vinte reais) através de boleto bancário.

* Só serão batizadas as pessoas que já tiverem quitado os boletos enviados.

* A data e horário do batismo serão determinados pela organização.

* A chegada
é obrigatória com trinta (30) minutos de antecedência no portão principal do Morumbi.

* Para os acompanhantes, será proibida a entrada vestindo qualquer camisa de outra agremiação ou clube de futebol ou de qualquer outra modalidade esportiva. Para o batizado, o traje deverá ser camisa do são Paulo ou camiseta branca.

* Cada pessoa batizada poderá trazer até três acompanhantes (incluindo um padrinho de batismo). Eventuais outros convidados serão encaminhados para as cativas inferiores azuis (na frente do símbolo).

* Caso o batizado ou seus acompanhantes pisem no gramado do estádio, o mesmo terá seu batismo cancelado.

* O pagamento efetuado não será devolvido, seja por cancelamento ou o simples não comparecimento na data marcada. Casos especiais serão decididos pela Diretoria de Marketing.

* Os participantes autorizam o SPFC a utilizar seus nomes e suas imagens em jornais, revistas, sites, ou qualquer outro meio de comunicação, para divulgação do Projeto “Batismo Tricolor”, sem que haja qualquer direito a remuneração para o participante ou ônus para a entidade.

* Eventuais duvidas favor enviar para batismotricolor@saopaulofc.net

Em Campinas, 16 de Fevereiro de 2008